Carne da Terra

Titulo

Carne da Terra

Earth Flesh

Descrição

A exposição solo de Maria Antonia propõe a primeira experiência de pintura imersiva apresentada pelo museu

Maria Antonia's solo exhibition offers the museum's first immersive painting experience

Texto

Carne da Terra convida o público a mergulhar em uma paisagem sensorial. Entre pinturas de grande escala, esculturas táteis, sons e camadas em realidade aumentada, a mostra cria uma arena viva onde corpo, natureza e tecnologia se entrelaçam Concebida como uma arena viva de experiências, a exposição reúne pinturas de grande escala, esculturas táteis, sons e realidade aumentada, criando encontros entre gestos ancestrais e recursos tecnológicos contemporâneos A pele do planeta A vida é a grande força geológica que distingue o planeta Terra de outros planetas conhecidos. A vida cria condições para que ela própria persista e se propague. Esta capacidade de autorregulação e perpetuação, curiosamente, resulta não só do vivo, mas especialmente da interação entre o vivo (organismos) e o não-vivo (elementos). Ainda mais interessante é o fato dessa faixa na qual vivo e não-vivo interagem – a biosfera – ser bem estreita: de alguns metros abaixo do nível do solo, até a troposfera, que é a camada mais alta da atmosfera. Se a Terra é um organismo, a biosfera é a sua pele, a sua carne, como dizia o filósofo francês Maurice Merleau-Ponty (1908-1961). Nela, a fronteira entre o vivo e o não-vivo, entre uma e outra espécie, entre organismo e ambiente é, no mínimo, confusa. Assim, natureza e humanidade são um indivisível e indissolúvel todo, tal qual pressupõem os vários idiomas ameríndios, que não possuem em seus vocabulários palavras que separem “natureza” e “sociedade”. No espaço, tudo é um todo Do componente humano misturado à carne da Terra, emergem duas propriedades. A tecnosfera é toda a massa de coisas que o ser humano construiu sobre o planeta, que hoje já ultrapassa a massa viva. A noosfera é a esfera do pensamento humano. Maria Antonia, através de sua “Carne da Terra”, movimenta a tecnosfera – através do encontro entre arte e tecnologia – para nos dar acesso à noosfera, ao pensamento humano que integra as múltiplas ciências, sejam elas ancestrais ou contemporâneas, em um só tempo. Assim, nos remete inclusive à ciência de Einstein, que dizia que separar o tempo em passado, presente e futuro, é uma “ilusão persistente e teimosa”. No tempo, tudo é um todo Fabio Scarano - Curador Museu do Amanhã texto de apresentação Por favor, não guarde seu celular para entrar na sala. Ao contrário: aponte a câmera para o QR-Code localizado aqui, no painel de abertura da exposição, e habilite seu aparelho para fazer parte da experiência que Maria Antonia propõe em seu projeto inédito. Carne da Terra é um ambiente-vivo que convida o público a ativar sua percepção, explorando outros sentidos para além do olhar. Neste espaço, o mundo real, também alimentado pela audição e o tato, amplia seus contornos ao incorporar o universo virtual, e o uso de ferramentas presentes em nosso cotidiano, como a inteligência artificial e a realidade aumentada. Ao caminhar pelo universo construído pela artista, pinturas e esculturas pensadas especialmente para essa instalação, ganham novos contornos com ferramentas virtuais desenvolvidas para ampliar as possibilidades da pintura a partir da interação com o público Esse mundo fantástico de Carne da Terra é o desdobramento mais recente da investigação de mais de 10 anos de Maria Antonia sobre os limites da pintura e da imagem, construindo ambientes pictóricos e imersivos nos quais o público é convidado a estar presente. A história da arte é a história da construção de imagens. Desde as primeiras pinturas rupestres, na pré-história, até os dias mais atuais, representações visuais – figurativas ou abstratas, utilizando de diferentes materiais e técnicas – dialogam com as crenças e os valores de diferentes momentos da humanidade, revelando transformações na sociedade e na maneira como percebemos o mundo. A história da arte é também, em última instância, a história da nossa presença no mundo. Nesta exposição, Maria Antonia lida com um repertório de imagens que vai desde a história da pintura, até a ciência, o cinema e a cultura pop, valendo-se de ferramentas como pesquisa na internet, o algoritmo e a inteligência artificial. Apresentada pela primeira vez no Museu do Amanhã, Carne da Terra reverbera no campo das artes visuais um dos princípios fundamentais da instituição: pensar o presente e suas transformações, e, a partir daí, imaginar futuros possíveis. Em sua instalação, Maria Antonia traz para os dias de hoje, questões essenciais da história da arte e como elas se configuram no mundo contemporâneo. Ao evidenciar o campo artístico como local importante de desenvolvimento de conhecimento, espaço para debate e ferramenta crítica, Carne da Terra não oferece respostas, mas nos ajuda a pensar ao nos colocar diante de perguntas que são quase incontornáveis: Como habitamos o mundo? Como escutamos a terra, o outro, o invisível? E, talvez o mais importante: Como queremos seguir a partir daqui? Fernanda Lopes - Texto de Apresentação Este projeto foi contemplado pelo edital Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura Fotografia de obra por Gabi Carrera

Carne da Terra invites the public to immerse themselves in a sensorial landscape. Featuring large-scale paintings, tactile sculptures, sounds, and augmented reality layers, the exhibition creates a living arena where body, nature, and technology intertwine Conceived as a living arena of experiences, the exhibition brings together large-scale paintings, tactile sculptures, sounds and augmented reality, creating encounters between ancestral gestures and contemporary technological resources The skin of the planet Life is the great geological force that distinguishes planet Earth from other known planets. Life creates the conditions for itself to persist and propagate. This capacity for self-regulation and perpetuation, curiously, results not only from the living, but especially from the interaction between the living (organisms) and the non-living (elements). Even more interesting is the fact that this band in which the living and the non-living interact—the biosphere—is quite narrow: from a few meters below ground level to the troposphere, the highest layer of the atmosphere. If Earth is an organism, the biosphere is its skin, its flesh, as the French philosopher Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) said. In it, the boundary between the living and the non-living, between one species and another, between organism and environment is, at the very least, blurred. Thus, nature and humanity are an indivisible and indissoluble whole, as assumed by the various Amerindian languages, which do not have in their vocabularies words that separate “nature” and “society.” In space, everything is a whole From the human component mixed with the flesh of the Earth, two properties emerge. The technosphere is the entire mass of things that human beings have built on the planet, which today surpasses the living mass. The noosphere is the sphere of human thought. Maria Antonia, through her "Flesh of the Earth," moves the technosphere—through the intersection of art and technology—to give us access to the noosphere, to the human thought that integrates multiple sciences, whether ancient or contemporary, into a single time. Thus, it even takes us back to Einstein's science, who said that separating time into past, present, and future is a "persistent and stubborn illusion." In time, everything is a whole Fabio Scarano - Curator of the Museu do Amanhã Presentation text Please don't put away your cell phone to enter the room. On the contrary: point your camera at the QR code located here, on the exhibition's opening panel, and enable your device to be part of the experience that Maria Antonia proposes in her unprecedented project. Carne da Terra is a living environment that invites the public to activate their perception, exploring other senses beyond sight. In this space, the real world, also fueled by hearing and touch, expands its contours by incorporating the virtual universe and the use of tools present in our daily lives, such as artificial intelligence and augmented reality. As you walk through the universe created by the artist, paintings and sculptures designed especially for this installation take on new contours with virtual tools developed to expand the possibilities of painting through interaction with the public This fantastical world of Carne da Terra is the latest development in Maria Antonia's more than 10-year investigation into the limits of painting and image, constructing pictorial and immersive environments in which the audience is invited to be present. The history of art is the history of the construction of images. From the earliest cave paintings in prehistory to the present day, visual representations—figurative or abstract, using different materials and techniques—interact with the beliefs and values ​​of different periods in humanity, revealing transformations in society and in the way we perceive the world. The history of art is also, ultimately, the history of our presence in the world. In this exhibition, Maria Antonia explores a repertoire of images that ranges from the history of painting to science, cinema, and pop culture, utilizing tools such as internet research, algorithms, and artificial intelligence. Presented for the first time at the Museu do Amanhã, Carne da Terra echoes one of the institution's fundamental principles in the visual arts: to consider the present and its transformations, and, from there, imagine possible futures. In her installation, Maria Antonia brings essential questions from the history of art and how they shape the contemporary world to the present day. By highlighting the artistic field as an important site for the development of knowledge, a space for debate, and a critical tool, Carne da Terra doesn't offer answers, but rather helps us reflect by confronting questions that are almost inescapable: How do we inhabit the world? How do we listen to the earth, the other, the invisible? And, perhaps most importantly: How do we want to move forward from here? Fernanda Lopes - Presentation Text This project was supported by the Pró-Carioca public notice, a program to promote Rio de Janeiro culture, run by the City of Rio de Janeiro, through the Municipal Department of Culture Construction photography by Gabi Carrera

Ficha Técnica

MUSEU DO AMANHÃ Diretor Executivo Cristiano Vasconcelos Curador Fabio Scarano Gerência Geral de Conteúdo Camila Oliveira Equipe de Exposições Caetana Lara Resende Julia Deccache Guilherme Venancio Rafael Salimena Nathália Simonetti Lorena Peña Equipe de Museologia Tatiana Paz Fabiana Motta Kelly Vilela Camilla Brito Atendimento ao Público Wagner Turques Guinesi Alice Villa Frango Nilson da Silva Ramos Alessandra Batista da Conceição Penna Brenda Pinheiro de Oliveira Caio Correa de Sousa Caue de Albuquerque Barroso Fernando Lopes Barbosa Gabriel da Silva Ramos Guilherme Augusto Gouveia Igor Pereira Alencar Ismael Freire de Almeida Jose Americo da Rocha Filho Jose Francisco de Souza Luis Rodrigo dos Santos Mariana Macedo do Nascimento Matheus dos Santos Oliveira Queren Priscila Oliveira de Souza Rafael de Souza de Almeida Raisa Medeiros de Oliveira Shirlei de Oliveira Chagas Vinicius Marcelo de Oliveira dos Santos Vitor Santos da Silva Yan Gomes Silveira Educação Museal Stephanie Santana Renan Freira Bianca Paes Araújo Bruno Baptista Davi Macena Fernanda Castro Juan Barbosa Julia Mayer Juliana Camara Marcus Andrade Maria Gabriela Barbosa Maria Luiza Lopes Nicolle Portela Nicolle Soalheiro Thainá Nunes Vinícius Andrade Vinicius Valentino Instalação Elétrica Valeria Ferro Francisco Galdino Diogo Freire Marlon Vidal Silas Miranda Alexandre Souto Jefton Elias Ezequiel Tavares Jose Petrucio Camila Fraga Instalações Audiovisuais Luiz Lima Ana Barth Bruno Carreiro Edson Castro Vanderson Vieira Inovatec Soluções Audiovisuais EXPOSIÇÃO CARNE DA TERRA Artista Idealizadora Maria Antonia Produção Executiva Marcella Klimuk Projeto e Captação Cammila Ferreira Projeto Expográfico Gisele de Paula Arquitetura & Cenografia Texto Apresentação Fernanda Lopes Cenografia Ricardo Souza Tecnologia e Design de Experiência Fabio Fonseca Coordenação Administrativo-Financeira Thiago Monte Trilha Sonora Máximo Cotrim Iluminação e Sonorização Boca do Trombone Projeto e Execução Elétrica Inventor Elétrica Projeto de Emergência PI Projetos e Instalações Programação Pablo Nascimento Animação 3D Rafael Carpinetti Assistente de Produção de Obras Ana Clara Vendramini Costureira Risonete Monteiro de Lima Assistente de Expografia Iolaos Coelho Alexandra Souza Anna Carolina Madureira Marcenaria Maurício Coelho Montagem Instalações Everton Sant’Ana Laudos Museológicos Mariane Vieira Refrigeração RR Climatização e Refrigeração Transporte de Obras JG Melo Transportes Molduraria Moldurax Roteiro Audiodescrição Jessica Valente Locução Katerina Amsler Acessibilidade de Conteúdo Juliete Viana Mapa Tátil Casa do Braille Design Gráfico Maia Gama Comunicação e Mídias Estúdio Aforma Fotos Gabi Carrera Priscila Jammal Assessoria de Imprensa Marmiroli Comunicação Agradecimentos Andreia Gomes Ana Carolina Cerqueira Anna Beatriz Dodeles Beatriz Schymura Bruna Louzá Caio Costa Eduardo Souza Felipe Haiut Juliana Machado Kubra Manela Lara Azevedo Lurdinha Piquet Maria Clara Souza Maria Eduarda Souza Marina Papi Marko Martins Nina Malta Paula Trabulsi Pedro Coelho Priscilla Pacheco Thaianne Brito Yolanda Ribeiro Apoio Corfix Beleaf Mattercraft Casa do Braille

MUSEU DO AMANHÃ Executive Director Cristiano Vasconcelos Curator Fabio Scarano General Content Management Camila Oliveira Exhibition Team Caetana Lara Resende Julia Deccache Guilherme Venancio Rafael Salimena Nathália Simonetti Lorena Peña Museology Team Tatiana Paz Fabiana Motta Kelly Vilela Camilla Brito Public Service Wagner Turques Guinesi Alice Villa Frango Nilson da Silva Ramos Alessandra Batista da Conceição Penna Brenda Pinheiro de Oliveira Caio Correa de Sousa Caue de Albuquerque Barroso Fernando Lopes Barbosa Gabriel da Silva Ramos Guilherme Augusto Gouveia Igor Pereira Alencar Ismael Freire de Almeida Jose Americo da Rocha Filho Jose Francisco de Souza Luis Rodrigo dos Santos Mariana Macedo do Nascimento Matheus dos Santos Oliveira Queren Priscila Oliveira de Souza Rafael de Souza de Almeida Raisa Medeiros de Oliveira Shirlei de Oliveira Chagas Vinicius Marcelo de Oliveira dos Santos Vitor Santos da Silva Yan Gomes Silveira Museum Education Stephanie Santana Renan Freira Bianca Paes Araújo Bruno Baptista Davi Macena Fernanda Castro Juan Barbosa Julia Mayer Juliana Camara Marcus Andrade Maria Gabriela Barbosa Maria Luiza Lopes Nicolle Portela Nicolle Soalheiro Thainá Nunes Vinícius Andrade Vinicius Valentino Electrical Installation Valeria Ferro Francisco Galdino Diogo Freire Marlon Vidal Silas Miranda Alexandre Souto Jefton Elias Ezequiel Tavares Jose Petrucio Camila Fraga Audiovisual Installations Luiz Lima Ana Barth Bruno Carreiro Edson Castro Vanderson Vieira Inovatec Soluções Audiovisuais LAND MEAT EXHIBITION Idealizing Artist Maria Antonia Executive Production Marcella Klimuk Project and Capture Cammila Ferreira Expographic Project Gisele de Paula Arquitetura & Cenografia Presentation Text Fernanda Lopes Scenography Ricardo Souza Technology and Experience Design Fabio Fonseca Administrative-Financial Coordination Thiago Monte Soundtrack Máximo Cotrim Lighting and Sound Boca do Trombone Electrical Design and Execution Inventor Elétrica Emergency Project PI Projetos e Instalações Schedule Pablo Nascimento 3D Animation Rafael Carpinetti Works Production Assistant Ana Clara Vendramini Dressmaker Risonete Monteiro de Lima Expography Assistant Iolaos Coelho Alexandra Souza Anna Carolina Madureira Marcenaria Maurício Coelho Montagem Instalações Everton Sant’Ana Museum Reports Mariane Vieira Refrigeration RR Climatização e Refrigeração Transport of Works JG Melo Transportes Framemaking Moldurax Audio Description Script Jessica Valente Voiceover Katerina Amsler Content Accessibility Juliete Viana Tactile Map Casa do Braille Graphic Design Maia Gama Communication and Media Estúdio Aforma Photos Gabi Carrera Priscila Jammal Press Office Marmiroli Comunicação Thanks Andreia Gomes Ana Carolina Cerqueira Anna Beatriz Dodeles Beatriz Schymura Bruna Louzá Caio Costa Eduardo Souza Felipe Haiut Juliana Machado Kubra Manela Lara Azevedo Lurdinha Piquet Maria Clara Souza Maria Eduarda Souza Marina Papi Marko Martins Nina Malta Paula Trabulsi Pedro Coelho Priscilla Pacheco Thaianne Brito Yolanda Ribeiro Support Corfix Beleaf Mattercraft Casa do Braille

Link externo

https://bileto.sympla.com.br/event/101446?share_id=1-copiarlink

Atividade relacionada

thumbnailUrl

https://museu-do-amanha.s3.sa-east-1.amazonaws.com/54018908b0db88f340ac6407861ba117.jpeg

Data Inicial

2025-09-12

Data Final

2025-11-25

Classificação

Acessibilidade