Inteligências na Era do Calor

Edição

Nome

Intelligences in the Age of Heat

Descrição

A Residência Artística Museu do Amanhã 2026 - Inteligências na era do calor é uma plataforma de experimentação, inovação e debate promovida pelo Museu do Amanhã. Curador convidado Lucas Albuquerque

The 2026 Artist Residency at the Museu do Amanhã, titled 'Intelligences in the Era of Heat,' is an experimental hub for innovation and discussion. Guest Curator: Lucas Albuquerque

Tipo de Edição

Formação

Projeto relacionado

Residência Artística

Texto

sobre o programa Promove trocas interdisciplinares entre artistas contemporâneos e cientistas, filósofos e tecnólogos no desejo de ultrapassar a barreira entre os campos da arte, da ciência, da tecnologia e dos estudos sociais. Trazendo como pilares centrais os conceitos de Sustentabilidade, Tecnologias e Saberes, a residência funciona como um hub de trocas entre artistas e o museu. Além do desenvolvimento de um projeto, o programa de residência envolve visitas a museus, galerias e plataformas independentes, encontros regulares, sessões de discussão com convidados, eventos de networking. sobre a edição Neste ano, o programa de residências integra o ciclo de discussões curatoriais do Museu do Amanhã, que elege o elemento fogo como objeto de reflexão. Ele se centra, contudo, no aspecto incendiário e irrefreável das novas inteligências com o intuito de investigar como os fluxos de dados, as imposições algorítmicas, os novos modelos de linguagem e os parentescos entre o humano e o não-humano produzem novas sensibilidades estéticas. Pensando na sobrevivência do fogo através da luz digital, do consumo voraz de informação e do aquecimento ecossistêmico propiciado pelo progresso tecnológico, a residência se abre para acolher seis pesquisas artísticas. Buscamos projetos que apresentem modos de compor e contrapor, absorver e refletir tais mudanças culturais apontadas. Convidamos artistas e pesquisadores a se afetar pelas seguintes questões: Como a arte pode caminhar sobre o calor da dadosfera? Onde reside a invenção no artificial, e o artifício na invenção? Qual o papel da arte quando sua singularidade é colocada em xeque? Como pensar mundos em que o orgânico e inorgânico se cruzem sem a total dissolução de um dos lados? Serão selecionados: 1 artista do Rio de Janeiro; 1 artista da região sudeste; 1 artista da região norte; 1 artista da região nordeste; 1 artista da região centro-oeste; 1 artista da região sul; cronograma ETAPA 1 - INSCRIÇÃO EM EDITAL 20 de abril: Lançamento do Edital 30 de abril: Divulgação júri 15 de maio: Encerramento das inscrições ETAPA 2 - SELEÇÃO PARA A RESIDÊNCIA ARTÍSTICA 19 de maio a 5 de junho: seleção para entrevistas 8 de junho: resultado da pré-seleção para entrevistas 9 a 12 de junho: Entrevistas 19 de junho: resultado final 22 de junho a 17 de julho: Assinatura do Termo de Compromisso 17 de julho a 17 de agosto: Pagamento da 1ª parcela da bolsa (60% do valor) até 31 de agosto: Pagamento da 2ª parcela da bolsa (40% do valor) ETAPA 3 - PROGRAMA DE RESIDÊNCIA ARTÍSTICA 27 de julho a 7 de agosto: Encontros de acompanhamento on-line. 17 de agosto: Residência presencial no Museu do Amanhã (Rio de Janeiro) 18 de agosto: Gravação de vídeos com os residentes 18 de setembro: Evento de encerramento da residência conheça o júri Atua também como orientador de artistas em programas de formação e acompanhamento, contribuindo para a elaboração conceitual de projetos, amadurecimento poético e construção de trajetórias no circuito artístico. Desde 2014, Froiid vem construindo uma produção diversificada que inclui jogos, instalações, objetos, vídeos, fotografias e trabalhos sonoros, explorando as relações entre arte, tecnologias e a cultura da margem brasileira. Ao experimentar as regras dos jogos, investiga tensões entre liberdade e estrutura, criação e instituição, indivíduo e sociedade. Sua prática artística mobiliza a afrofabulação como método poético e político de reinscrição, fazendo da imagem um campo de disputa, reparação e invenção de presença. Entre arquivo e fabulação histórica, seu trabalho elabora contranarrativas sensíveis que interrogam os silêncios da história oficial e reivindicam outros regimes de memória. No Museu do Amanhã, atua como Analista de Conteúdo Sênior, desenvolvendo projetos e programas nas interseções entre arte, tecnologia e sociedade, com atenção às mediações culturais, aos imaginários contemporâneos e às disputas em torno da compreensão da inovação como gesto de cuidado. Licenciada em Artes Visuais pela UFPE, também realizou experiências acadêmicas na UNAM (México) e no CLACSO. Em 2025 foi curadora e pesquisadora no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, além de assistente de curadoria da exposição Arquivo Afro Fotográfico Zumví (IMS), sob curadoria de Hélio Menezes, e do projeto Visualizing Abolition do Institute of the Arts and Sciences da UC Santa Cruz. Foi Gerente de Educação e Pesquisa da Oficina Francisco Brennand (2023–2024), onde também atuou como curadora (2021–2023), e coordenou o setor educativo do Museu Murillo La Greca (2018–2020). Foi curadora adjunta do 38º Panorama da Arte Brasileira, ao lado de Germano Dushá e Thiago de Paula Souza (2024), e residente do Institute for Postnatural Studies (2025). Publicou textos críticos para instituições como a 36ª Bienal de São Paulo e a Pinacoteca de São Paulo. conheça os artistas interlocutores Ela concebe sua prática como um espaço conceitual para questionar o papel da agência natural e artificial em diferentes escalas: da subjetividade humana aos futuros planetários. Recentemente, ela tem se concentrado em pensar o céu como uma interface para novas formas de coletividade. Crosman expôs e desenvolveu projetos com o Austrian Cultural Forum NY, o Asian Cultural Center, o INHOTIM, a La Casa Encendida, o MediaLab MATADERO, a Casa do Povo, a área, a 33ª Bienal de São Paulo, o WIELS, o CAC Vilnius, o SFMoma, entre outros. Textos recentes foram publicados na Passepartout Journal, TANK, Strelka Mag e Arts of the Working Class. Ela foi bolsista do The Terraforming, Strelka Institute (2020) e do REALTY na Sommerakademie Paul Klee (2017–2019).Possui formação em design gráfico, mestrado em Artes e Cultura (UERJ, 2014, Rio de Janeiro) e pós-mestrado em Estudos da Performatividade (apass, Bruxelas, 2017). Faz parte do conselho da Weird Economies. Por meio de técnicas de machinima, desenvolve simulações de sistemas de controle, conflito e sobrevivência, questionando percepções dominantes sobre o Sul Global. Massan realizou exposições individuais no BOZAR – Palácio de Belas-Artes de Bruxelas, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, na Serpentine Galleries e na The Photographers’ Gallery. Seu trabalho foi também apresentado em instituições como Centre Pompidou-Metz, MAAT, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Julia Stoschek Foundation, Bangkok Art Biennale, HEK Basel e Hong Kong Design Institute. Recebeu comissões de Serpentine Art Technologies, X Museum, Instituto Moreira Salles e Geneva Public Art Programme (MIRE), e colaborou com Apple, Madonna e Bulgari. Foi artista em residência na Cité Internationale des Arts, em Paris, e artista convidado em instituições como New Museum, La Biennale di Venezia, Royal College of Art, Fundação Bienal de São Paulo e HAU Hebbel am Ufer. Recebeu o Award of Distinction do Ars Electronica em 2024 e foi finalista do CIRCA em 2021 e 2024. A obra de Massan integra as coleções da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Museu Nacional de Brasília. Em 2026, apresenta uma exposição individual na Frieze Seoul e realiza uma comissão para a Factory International no Manchester International Festival (MIF) (2026–2027). Fundadora da 11:11 Arte e do Festival Amazônia Mapping, vencedora do Prêmio FUNARTE Mulheres nas Artes Visuais e indicada ao Prêmio PIPA 2023. Criadora das instalações imersivas Ajuri e Esfera, no Museu das Amazônias 2025, sua obra circula em contextos nacionais e internacionais de destaque: direção artística da NAVE no Rock in Rio 2022, direção visual do Amazônia: An Immersive Experience na COP28 em Dubai, direção de projetos na COP30 — incluindo jantar imersivo e instalações —, curadoria do projeto Pororoca na Times Square e no Central Park em Nova York, e co-direção do documentário Mestras, selecionado no Festival de Gramado. conheça o curador Foi coordenador curatorial da Casa Museu Eva Klabin (Rio de Janeiro), promovendo diálogos entre seu acervo e a arte contemporânea. Foi curador-organizador da Galeria Aymoré (Rio de Janeiro). Como curador do programa de residências artísticas do Instituto Inclusartiz (Rio de Janeiro), trabalhou estabelecendo conexões com artistas, curadores e pesquisadores entre Brasil e Reino Unido (Delfina Foundation), França (Frac Bretagne), Espanha (Homessessions) e Holanda (Rijksakademie). Realizou a curadoria da seção curada “Transe" (2026), vinculada à SP–Arte Rotas; “Save and Continue” (2025), na Galerie Imane Farès (Paris, França); “Rosana Paulino: Novas Raízes” (2024), na Casa Museu Eva Klabin (Rio de Janeiro); “Muamba: brazilian traces of movement” (2023), na Ruby Cruel (Londres, U.K.); “Whispers from the South” (2023), na Lamb Gallery (Londres); “Ustão” (2023) e “Ultramar” (2023), na Casa Museu Eva Klabin (Rio de Janeiro); “O Sagrado na Amazônia” (2023), com Paulo Herkenhoff; além de outras individuais e coletivas. Realizou também a curadoria da Residência Artística “Pós-natural e Outras Ecologias” (2026), no Museu do Amanhã. selecionados Hermosa- Pará (PA) Trojany - Ceará (CE) Érica Storer - Paraná (PR) Gu da Cei - Distrito Federal (DF) Janice Mascarenhas - Rio de Janeiro (RJ) Luccas Morais - São Paulo (SP) A Residência Artística do Museu do Amanhã é realizada pelo Laboratório de Atividades do Amanhã, apresentado pelo Itaú.

about the program It promotes interdisciplinary exchanges between contemporary artists and scientists, philosophers, and technologists, aiming to overcome the barriers between the fields of art, science, technology, and social studies. With the concepts of Sustainability, Technologies, and Knowledge as central pillars, the residency functions as a hub for exchanges between artists and the museum. In addition to project development, the residency program involves visits to museums, galleries, and independent platforms, regular meetings, discussion sessions with guests, and networking events. about editing This year, the residency program is part of the curatorial discussion cycle of the Museu do Amanhã, which has chosen the element of fire as an object of reflection. However, it focuses on the incendiary and unstoppable aspect of new intelligences, aiming to investigate how data flows, algorithmic impositions, new language models, and the relationships between the human and the non-human produce new aesthetic sensibilities. Considering the survival of fire through digital light, the voracious consumption of information, and the ecosystemic warming brought about by technological progress, this residency opens its doors to six artistic research projects. We seek projects that present ways of composing and contrasting, absorbing and reflecting on these cultural changes. We invite artists and researchers to be affected by the following questions: How can art navigate the heat of the datasphere? Where does invention reside in the artificial, and artifice in invention? What is the role of art when its uniqueness is called into question? How can we imagine worlds where the organic and inorganic intersect without one of them completely dissolving? Will be selected: 1 artist from Rio de Janeiro; 1 artist from the southeastern region; 1 artist from the northern region; 1 artist from the Northeast region; 1 artist from the central-west region; 1 artist from the southern region; timeline STAGE 1 - REGISTRATION FOR THE PUBLIC NOTICE April 20th: Publication of the Call for Proposals April 30th: Jury announcement May 15th: Registration closes. STAGE 2 - SELECTION FOR THE ARTISTIC RESIDENCY May 19 to June 5: Selection for interviews June 8th: Results of the pre-selection for interviews June 9-12: Interviews June 19th: final result June 22 to July 17: Signing of the Commitment Agreement July 17th to August 17th: Payment of the 1st installment of the scholarship (60% of the value) Until August 31st: Payment of the 2nd installment of the scholarship (40% of the value). STAGE 3 - ARTISTIC RESIDENCY PROGRAM July 27 to August 7: Online follow-up meetings. August 17th: In-person residency at the Museu do Amanhã (Rio de Janeiro) August 18th: Video recording with residents September 18th: Residency closing event meet the jury He also works as a mentor for artists in training and mentoring programs, contributing to the conceptual development of projects, poetic maturation, and the construction of careers within the art world. Since 2014, Froiid has been building a diverse body of work that includes games, installations, objects, videos, photographs, and sound pieces, exploring the relationships between art, technology, and the culture of the Brazilian margins. By experimenting with the rules of games, he investigates tensions between freedom and structure, creation and institution, individual and society. Her artistic practice mobilizes Afro-fabulation as a poetic and political method of reinscription, making the image a field of dispute, reparation, and invention of presence. Between archive and historical fabulation, her work elaborates sensitive counter-narratives that interrogate the silences of official history and reclaim other regimes of memory. At the Museu do Amanhã, she works as a Senior Content Analyst, developing projects and programs at the intersections of art, technology, and society, paying attention to cultural mediations, contemporary imaginaries, and disputes surrounding the understanding of innovation as an act of care. Holding a degree in Visual Arts from UFPE, she also undertook academic experiences at UNAM (Mexico) and CLACSO. In 2025, she was a curator and researcher at the Emanoel Araujo Afro-Brazilian Museum, as well as curatorial assistant for the exhibition Zumví Afro-Photographic Archive (IMS), curated by Hélio Menezes, and for the Visualizing Abolition project at the Institute of the Arts and Sciences of UC Santa Cruz. She was Education and Research Manager at the Francisco Brennand Workshop (2023–2024), where she also served as curator (2021–2023), and coordinated the educational sector of the Murillo La Greca Museum (2018–2020). She was adjunct curator of the 38th Panorama of Brazilian Art, alongside Germano Dushá and Thiago de Paula Souza (2024), and resident at the Institute for Postnatural Studies (2025). She has published critical texts for institutions such as the 36th São Paulo Biennial and the Pinacoteca de São Paulo. Meet the featured artists She conceives of her practice as a conceptual space for questioning the role of natural and artificial agency at different scales: from human subjectivity to planetary futures. Recently, she has focused on thinking of the sky as an interface for new forms of collectivity. Crosman has exhibited and developed projects with the Austrian Cultural Forum NY, the Asian Cultural Center, INHOTIM, La Casa Encendida, MediaLab MATADERO, Casa do Povo, Área, the 33rd São Paulo Biennial, WIELS, CAC Vilnius, SFMoma, among others. Recent articles have been published in Passepartout Journal, TANK, Strelka Mag, and Arts of the Working Class. She was a fellow of The Terraforming, Strelka Institute (2020) and REALTY at the Sommerakademie Paul Klee (2017–2019). She holds a degree in graphic design, a master's degree in Arts and Culture (UERJ, 2014, Rio de Janeiro), and a post-master's degree in Performativity Studies (apass, Brussels, 2017). She is a member of the board of Weird Economies. Through machinima techniques, he develops simulations of control, conflict, and survival systems, questioning dominant perceptions about the Global South. Massan has held solo exhibitions at BOZAR – Palace of Fine Arts in Brussels, the Pinacoteca do Estado de São Paulo, the Serpentine Galleries, and The Photographers’ Gallery. Her work has also been exhibited at institutions such as Centre Pompidou-Metz, MAAT, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Julia Stoschek Foundation, Bangkok Art Biennale, HEK Basel, and the Hong Kong Design Institute. She has received commissions from Serpentine Art Technologies, X Museum, Instituto Moreira Salles, and the Geneva Public Art Programme (MIRE), and has collaborated with Apple, Madonna, and Bulgari. She was an artist-in-residence at the Cité Internationale des Arts in Paris and a guest artist at institutions such as the New Museum, La Biennale di Venezia, Royal College of Art, Fundação Bienal de São Paulo, and HAU Hebbel am Ufer. She received the Award of Distinction from Ars Electronica in 2024 and was a finalist for CIRCA in 2021 and 2024. Massan's work is part of the collections of the Pinacoteca do Estado de São Paulo and the Museu Nacional de Brasília. In 2026, he will have a solo exhibition at Frieze Seoul and will undertake a commission for Factory International at the Manchester International Festival (MIF) (2026–2027). Founder of 11:11 Arte and the Amazônia Mapping Festival, winner of the FUNARTE Women in Visual Arts Award and nominated for the PIPA Prize 2023. Creator of the immersive installations Ajuri and Esfera, at the Museu das Amazônias 2025, her work circulates in prominent national and international contexts: artistic direction of NAVE at Rock in Rio 2022, visual direction of Amazônia: An Immersive Experience at COP28 in Dubai, direction of projects at COP30 — including immersive dinner and installations —, curatorship of the Pororoca project in Times Square and Central Park in New York, and co-direction of the documentary Mestras, selected for the Gramado Film Festival. meet the curator He was the curatorial coordinator of the Eva Klabin House Museum (Rio de Janeiro), promoting dialogues between its collection and contemporary art. He was the organizing curator of the Aymoré Gallery (Rio de Janeiro). As curator of the artistic residency program at the Inclusartiz Institute (Rio de Janeiro), he worked establishing connections with artists, curators, and researchers between Brazil and the United Kingdom (Delfina Foundation), France (Frac Bretagne), Spain (Homessessions), and the Netherlands (Rijksakademie). She curated the curated section “Transe” (2026), linked to SP–Arte Rotas; “Save and Continue” (2025), at Galerie Imane Farès (Paris, France); “Rosana Paulino: Novas Raízes” (2024), at Casa Museu Eva Klabin (Rio de Janeiro); “Muamba: Brazilian Traces of Movement” (2023), at Ruby Cruel (London, U.K.); “Whispers from the South” (2023), at Lamb Gallery (London); “Ustão” (2023) and “Ultramar” (2023), at Casa Museu Eva Klabin (Rio de Janeiro); “O Sagrado na Amazônia” (2023), with Paulo Herkenhoff; in addition to other solo and group exhibitions. She also curated the Artistic Residency “Post-natural and Other Ecologies” (2026), at the Museu do Amanhã The Artistic Residency at the Museu do Amanhã is carried out by the Laboratory of Activities of Tomorrow, presented by Itaú.

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Data Inicial

2026-04-20

Data Final

2026-09-18