Claudia Andujar e seu universo

sustentabilidade, ciência e espiritualidade

Claudia Andujar é um paradigma internacional de humanismo construído ao longo de décadas de dedicação à fotografia como forma de escuta e aliança. Sua prática tem se voltado sobretudo para populações historicamente vulnerabilizadas no Brasil — como migrantes nordestinos, mulheres, pessoas negras e povos indígenas —, cujas existências têm sido sistematicamente ameaçadas por projetos de exclusão e apagamento.

Nascida numa família em grande parte judia, em 12 de junho de 1931, em Neuchâtel, Suíça, se mudou para a Hungria quando tinha cinco anos. Seu pai foi aprisionado pelos nazistas e morreu num campo de concentração. Com sua mãe, a jovem Claudia se exilou em Nova York durante a Segunda Guerra Mundial, em fuga do Holocausto. Claudine Haas se tornou Claudia Andujar ao se casar com o espanhol Julio Andujar nos Estados Unidos. Em 1955, o casal veio morar no Brasil e se instalou em São Paulo.

Desde a infância, Claudia Andujar escrevia poemas, depois passou a pintar, até que descobriu a fotografia. “Na pintura, eu me fechava. Na fotografia, eu me abri”. Sua entrega política mais impactante esteve voltada à transformação da consciência coletiva sobre a violência estrutural das hegemonias que operam no país. Denunciou práticas de genocídio, como as perpetuadas contra os povos indígenas por agentes do garimpo e do Estado.

Para Claudia Andujar, a fotografia foi um gesto de enfrentamento da “violentação da violência” social, dimensão tomada emprestada de Michel Foucault. O regime óptico de sua produção foi primeiramente marcado pelo compartilhamento de valores éticos necessários ao olhar de compaixão, simpatia e aliança com os dominados, e à defesa da vida. Só depois, caberia pensar na excelência estética de sua fotografia.

Sustentabilidade. A conservacionista Claudia Andujar colocou sua câmera a serviço da natureza. Sua produção fotográfica denunciou ao mundo o genocídio dos povos indígenas da América do Sul, a espoliação das terras e dos saberes indígenas, o garimpo ilegal, além do envenenamento dos rios amazônicos pelo mercúrio. Sua trajetória também aponta para outra dimensão da sustentabilidade: a de uma arte que se refaz, se ressignifica e permanece em trânsito. Claudia reelaborou continuamente seus negativos desde a década de 1970, em um processo autoral de retorno e reinvenção. Sua fotografia nunca se fecha como documento fixo; é reaberta ao presente como linguagem viva.

Ciência. Aconselhada por Darcy Ribeiro, Claudia Andujar se encaminhou para documentar sociedades indígenas sob o prisma do conhecimento antropológico, incluindo a vida simbólica e a cultura material dos povos originários. Claudia Andujar compõe uma história de mais de 150 anos de emprego da fotografia nesse processo investigativo, ao lado de Sebastião Salgado, Milton Guran, Elza Lima, entre outros — aqui referidos por conta da dimensão estética de suas imagens. Sua atuação foi decisiva, por exemplo, na campanha de vacinação dos Yanomami nos anos 1980, unindo arte, ciência e mobilização política em defesa da vida — uma dimensão pouco conhecida de sua atuação, mas que exemplifica a potência expandida do fazer fotográfico.

Espiritualidade. Em seus primórdios, algumas sociedades não brancas, consideravam que a fotografia “roubava a alma” dos retratados. Ademais, as sociedades indígenas foram catequizadas por missionários católicos, uma guerra simbólica hoje acirrada pelo exacerbado proselitismo de seitas evangelizadoras.

O delicado respeito ético de Claudia Andujar pelas diferenças e especificidades das crenças resultou numa “arte sacra” sui generis, ao registrar com formidável qualidade plástica cerimônias, trajes rituais, cenas de transe e ingestão de substâncias enteógenas, observando teogonias e a unidade entre todos os seres que compõem a terra: água, pedras, montanhas, vegetais, animais, um reino da natureza no qual os humanos se inscrevem sem hierarquização de qualquer espécie.

Paulo Herkenhoff - Curador da Exposição

Antecipando a Ciência do Amanhã

A Ciência Moderna — em seus quatrocentos anos desde René Descartes (1596–1650) – trouxe muitas coisas boas para o mundo. Entretanto, há pelo menos três coisas que só pioram a cada ano: emissão de gases de efeito estufa (e consequente aquecimento global); perda acelerada de biodiversidade (que impacta água, ar, terra e saúde humana); e desigualdade social (capital e recursos concentrados nas mãos de poucos). 

A própria Ciência Moderna tem demonstrado inequivocamente que esses três problemas precisam de soluções urgentes para o bem da espécie humana e do planeta. Contudo, a ação prática nessa direção não tem acompanhado as evidências. Tal fato indica claramente que só a Ciência Moderna não basta para reverter os rumos cada vez mais preocupantes que o mundo tem tomado. No estado atual de policrise, não há conhecimento do qual se possa abrir mão, desde que seja democrático e amoroso. 

A Arte e Espiritualidade, ao tocarem as emoções, são essenciais para impulsionar as transformações profundas que a humanidade precisa abraçar. A obra de Claudia Andujar promove justamente esses encontros, tão necessários quanto inusitados: da informação com a emoção, do ancestral com o moderno, do sacro com o transgressor, do sul com o norte, do visível com o invisível. 

O universo que esses diálogos criam é habitado por uma constelação de seres: humanos e mais-que-humanos, xamãs e mundanos, urbanos e silvícolas, retirantes e ficantes, artistas e cientistas. O universo de Claudia antecipa a ciência do amanhã: aquela que emergirá do diálogo entre todas as formas de conhecimento amorosos e democráticos, sejam eles científicos, artísticos ou espirituais.

Fabio Scarano - Curador Museu do Amanhã

História de Sombras na Fotografia Brasileira

Em A República, Platão imaginou pessoas acorrentadas numa caverna, que só teriam conhecimento do mundo exterior através de ruídos e sombras projetadas no fundo desta gruta. No mundo das sombras, só a luz do sol e a liberdade dão acesso ao mundo real e bom. A “Alegoria da caverna” é uma metáfora da teoria do conhecimento. A arte é mimese.

Na fotografia brasileira, sombras conectam gerações que operaram pela imaginação simbólica. Claudia Andujar – adotando a premissa Yanomami, e desapegada do seu eu – projeta sua sombra sobre um tapete de folhas caídas de árvores em clara alusão à floresta com a qual se funde numa unidade viva, desapegada do seu eu. Já a sombra platônica de Bené Fonteles se integra à terra vermelha de Brasília, avizinhada por uma lagartixa: o artista é um ser mimético do mundo. 

Paulo Lobo se projeta como sombra de Oxóssi: o fotógrafo, segundo Vilém Flusser, caça o objeto de sua câmera. A autoimagem que registra a projeção do corpo de Mário de Andrade sobre o chão, Sombra minha, que denota seu conhecido narcisismo. Por fim, Na caverna da sombra do meu ego, Solon Ribeiro, ex-curador de cinema do Pompidou, entrecruza a “Alegoria da caverna” de Platão ao egocentrismo de Mário de Andrade.

Paulo Herkenhoff - Curador da Exposição

Durante os anos de chumbo da ditadura militar, artistas como Cildo Meireles e Claudia Andujar ergueram, cada um à sua maneira, expressões artísticas como formas de denúncia e resistência contra o extermínio de corpos e culturas indígenas. Em A razão e a loucura, Meireles tensiona a fronteira entre a racionalidade e o insano com dois arcos de bambu curvados até quase se quebrarem, mantidos por correntes e cadeados. Num deles, a chave da razão não alcança o cadeado. No outro, a chave da loucura cruza a corrente, insinuando a liberação súbita da força contida. Razão é contenção, e loucura é ruptura.

Construída com material da floresta, a estrutura da obra evoca o ordenamento do mundo e a ameaça de seu desmantelamento, enquanto o metal torna-se metáfora da violência colonial que invade territórios originários. No mesmo contexto histórico, as imagens de Andujar ressoam essa tensão: sua fotografia é a “loucura” e a chave que rompe silêncios e violências de uma narrativa dita racional. Juntas, as obras convidam o visitante a pensar o que se rompe quando a razão se ergue como prisão, e a loucura se torna fuga e sobrevivência.

Rafael Salimena - Redator Museu do Amanhã

“Quem sabe escrevo por não saber pintar?”

Clarice Lispector

“Fui à casa de Clarice Lispector para fotografá-la a pedido da revista Claudia, que naquele ano de 1961 preparava uma reportagem sobre a escritora. Pouco me lembro daquele dia perdido no tempo, mas há detalhes que guardo para sempre. Ninguém da revista me acompanhava e fui recebida com muita simpatia por aquela mulher linda, vestida com simplicidade e elegância. Conversamos pouco. Quis deixá-la à vontade para a foto e perguntei como gostaria de se posicionar. Se não me engano, a ideia de sentar diante da máquina de escrever e começar a trabalhar em algum texto foi de Clarice. E então ela se deixou absorver pelo ato de escrever, completamente entregue, sem quase notar minha presença.” Claudia Andujar”

Claudia Andujar

A chamada Viagem Filosófica, liderada por Alexandre Rodrigues Ferreira no final do século XVIII, foi uma importante expedição científica portuguesa. Por nove anos, percorreu o centro-norte do Brasil (Grão-Pará, Rio Negro, Mato Grosso) subindo os rios Amazonas, Negro, Madeira, Guaporé e Paraguai, e produziu um vasto acervo de cerca de novecentas gravuras sobre fauna, flora e modos de vida dos povos originários.

Ferreira iniciou uma classificação original das etnias amazônicas, baseada em corpos, artefatos, moradias e vestimentas. Entre os registros, destacam-se duas imagens que mostram artefatos e uma indígena inalando rapé de paricá.

As sementes de paricá (Schizolobium amazonicum Huber ex Ducke) são usadas na produção de rapé, que é aplicado em rituais de cura, fortalecimento físico e práticas meditativas. Essa árvore venerada por povos originários representa um elo com a sabedoria ancestral e a cura natural.

A Viagem Filosófica, portanto, favoreceu o encontro entre a ciência moderna e a ciência ancestral. Tal diálogo se faz ainda mais necessário em tempos de profunda crise ambiental e espiritual, como agora.

Rafael Salimena - Redator Museu do Amanhã

“Na época não me importava não entender a língua dos Yanomami. Nós nos entendíamos com gestos e mímica. As respostas, encontrava no olhar. Não sentia a falta de troca de palavras. Queria observar, absorver, para recriar em forma de imagens o que sentia. Talvez o diálogo iria até interferir. Só mais tarde, quando acabei de fotografar, eu procurei a comunicação verbal.”

Claudia Andujar (1975)

A mineira Paula Sampaio, residente em Belém, é uma guerreira incansável que luta pela exposição dos desastres produzidos pelos governos ditatoriais ou mesmos democráticos contra a Amazônia, que vão desde a construção da rodovia Transamazônica até a usina de Tucuruí no Pará. No período da baixa das águas, os troncos das árvores submersas no Lago do Tucuruí emergem acima das águas — eles são transformados pelas lentes de Paula Sampaio em seres dilacerados a gritar por socorro, mas sem escuta social. Essas fotografias resultaram no ensaio Lago do Esquecimento.

Paulo Herkenhoff - Curador da Exposição

Penas e plumas, para muitos povos originários, expressam beleza e poder. A confecção e uso desses adornos é uma das formas mais elaboradas de arte indígena. Uma peça só alcança sentido pleno quando aplicada ao corpo. Serve também de insígnia, emprestando prestígio a líderes espirituais, chefes políticos e guerreiros. Essa arte exige conhecimento da fauna, técnica e sensibilidade artística — e pode ser identificada pelos estilos próprios de cada tribo ou região — e se transmite entre gerações. O refinamento desta ciência é uma tradição que revela o espiritual.

Rafael Salimena - Redator Museu do Amanhã

“Artigo I. Fica decretado que agora vale a verdade / que agora vale a vida, / e que de mãos dadas, / trabalharemos todos pela vida verdadeira.”

Thiago de Mello, Estatutos do Homem

(Ato Institucional Permanente)

A Amazônia sob o olhar de indígenas, garimpeiros e seringueiros

A representação da vida na Amazônia teve um salto qualitativo desde os anos 60 a partir da fotografia de Claudia Andujar, e de pintores que interpretam a vida cultural, o imaginário, as mitologias, os conflitos e o trabalho dos ribeirinhos.

Paulo Herkenhoff - Curador da Exposição

Chico da Silva (1910–1986) nasceu no Acre. Seu pai migrou do Ceará para o Acre durante uma seca. Mais tarde, Chico retornou a Fortaleza. Pintou animais da selva como visagens e seres mitológicos.

Paulo Herkenhoff - Curador da Exposição

Hélio Melo (1926–2001) nasceu no Amazonas e viveu no Acre. Ganhou a vida nos seringais. Sua obra principal é composta de desenhos verdes feitos com anilina extraída da folha da seringa. Seu trabalho consagrou a vida cotidiana nos seringais e cogitações populares (“se um cavalo está numa árvore, foi alguém que pôs”).

Paulo Herkenhoff - Curador da Exposição

Jair Gabriel nasceu em Rondônia (1950). Desde os dez anos de idade, ajudou seu pai no ganha-pão no garimpo. Há algumas décadas, se tornou pintor, chegando a sofisticados resultados plásticos através do pontilhismo. Representou seres imaginários ou fabulosos, como sereias e dragões.

Paulo Herkenhoff -Curador

Paulo Sampaio foi um dos “soldados da borracha”, como eram chamados os rapazes que, em lugar de se alistarem para servirem no Exército brasileiro na Itália, optaram por fazer a colheita da seiva das seringueiras na Amazônia. O objetivo era produzir borracha, já que o Exército americano dependia desta matéria-prima importada do Sudeste Asiático. Paulo Sampaio representou a vida do seringueiro. Numa série de quadros, documentou a penetração na selva, o ataque de indígenas para defender suas terras, a matança deles pelos seringueiros e a devastação da floresta como resultado da ocupação.

Paulo Herkenhoff - Curador da Exposição

Circunstâncias 
(Texto de introdução do livro Marcados. São Paulo: Cosac Naify, 2009)

1944

Aos treze anos tive o primeiro encontro com os “marcados para morrer”. Foi na Transilvânia,  Hungria, no fim da Segunda Guerra. Meu pai, meus parentes paternos, meus amigos de escola, todos  com a estrela de Davi, visível, amarela, costurada na roupa, na altura do peito, para identificá-los como “marcados”, para agredi-los, incomodá-los e, posteriormente, deportá-los aos campos de  extermínio. Sentia-se no ar que algo terrível estava para acontecer.

Em meio a esse clima de perplexidade, Gyuri me convidou para um passeio no parque. Foi uma  confissão de amor. Só assim posso nomear seu desejo de andarmos juntos. Era algo que fazíamos guiados pela intuição. Tratava-se de um passeio somente para me dizer: “Frequentamos a mesma  escola. Reparei em você. Você é especial. E bonita.”

Eu também o procurava, dia após dia, caminhando na rua, sempre na mesma hora. Sabia que o veria  en passant. Sinto a emoção me apertar a garganta. Naquele dia de junho de 1944 decidimos nos  encontrar e confessar nossos sentimentos.

O rapaz judeu estava marcado com a estrela amarela, o mogendovid. Ele tinha quinze anos, e eu,  treze. Andamos emocionados, sem falar, olhando-nos furtivamente. Sabia que algo importante estava acontecendo. Era o nascimento do amor. Sentia um formigamento na pele. No fim do passeio recebi  um beijo tímido e silencioso, que apenas tocou minha boca. Lembro-me de ter ficado com os lábios ardendo por horas seguidas. Um amor, em circunstâncias tão especiais, a gente nunca esquece. Ao  sair com Gyuri, publicamente, sabia que estava desafiando o meu tempo. Nunca mais o revi. Durante  anos, guardei um retrato dele no medalhão que usava pendurado no pescoço.

1980

Quase quarenta anos depois, já vivendo no Brasil como fotógrafa engajada na questão indígena,  acompanhei alguns médicos em expedições de socorro na área da saúde.  

A partir de 1973, durante os anos do “milagre brasileiro”, o território Yanomami na Amazônia  brasileira foi invadido com a abertura de uma estrada. Com a mineração, a procura de ouro,  diamantes, cassiterita, garimpos clandestinos, e não tão clandestinos, floresceram. Muitos indígenas foram vitimados, marcados por esses tempos sombrios.

Nosso modesto grupo de salvação — apenas dois médicos e eu — embrenhou-se na selva amazônica. O intuito era começar a organizar o trabalho na área da saúde. Uma de minhas atividades era fazer o registro, em fichas, das Comunidades Yanomami. Para isso, pendurávamos uma placa com número no pescoço de cada indígena: “vacinado”. Foi uma tentativa de salvação. Criamos uma nova identidade para eles, sem dúvida, um sistema alheio à sua cultura.

São as circunstâncias desse trabalho que pretendo mostrar por meio destas imagens feitas na época.  Não se trata de justificar a marca colocada em seu peito, mas de explicitar que ela se refere a um  terreno sensível, ambíguo, que pode suscitar constrangimento e dor. A mesma dor que senti por amor  ao pisar na grama do parque, um amor impossível com Gyuri.

Ele morreu em Auschwitz naquele mesmo ano de 1944.

2008

É esse sentimento ambíguo que me leva, sessenta anos mais tarde, a transformar o simples registro  dos Yanomami na condição de “gente” — marcada para viver — em obra que questiona o método de rotular seres para fins diversos.

Vejo hoje esse trabalho, esforço objetivo de ordenar e identificar uma população sob risco de  extinção, como algo na fronteira de uma obra conceitual.

Claudia Andujar

“Nós, povos Yanomami e Ye'kwana, reconhecemos o trabalho que a Claudia fez. Ela demonstrou compromisso e amor à população Yanomami. Ajudou muito as nossas lideranças mais velhas. Demonstrou sua capacidade e conhecimento sobre a cultura do povo Yanomami para mostrar ao mundo quem nós somos.”

Dario Kopenawa (2021)

Em 1969, durante a ditadura militar, Andujar embarcou sozinha no “Trem Baiano” (ônibus que levava migrantes de volta à Bahia), ligando a estação Roosevelt (hoje conhecida como estação do Brás), em São Paulo, a Salvador, na Bahia. Em uma viagem que durava sete dias, Claudia registrou rostos, silêncios e cansaços de um deslocamento forçado pelo Departamento de Imigração e Colonização. Suas imagens revelam a desigualdade e a esperança quebrada, o que deu ao veículo o apelido de “Trem do Diabo”.

Rafael Salimena - Redator Museu do Amanhã

Nos anos 1950 e 1960, no coração da cidade de São Paulo — que fervilhava com gente que trabalhava ou ia às compras — Claudia Andujar e Flávio de Carvalho, cada um a seu tempo, fizeram da rua um palco para repensar formas de estar no mundo. Em Rua Direita, por volta de 1970, ao pousar sua câmera no chão, Andujar inverte a perspectiva e agiganta indivíduos diante da arquitetura com um quê de fantasmagoria, deixa as pessoas maiores que os edifícios e assim constrói uma narrativa própria.

Anos antes, em 1956, Flávio de Carvalho também havia ocupado o centro urbano e fez dele um laboratório de arte e vida. Experiência n. 3 foi um projeto artístico e investigativo — um estudo sobre a história da vestimenta que resultou em uma performance transgressora, que combinou arte, valores sociais e espaço público. Na ação, Flávio desfilou com seu bem-humorado “traje tropical” — uma vestimenta masculina para o verão como crítica ao hábito urbano brasileiro de imitar o modo europeu de se vestir — composto por uma blusa transparente aberta sob os braços, saia/bermuda-saiote de pregas, meia arrastão e sandálias. A performance tensionou códigos morais, revelando seu corpo como território e instrumento de poder ao caminhar contra o fluxo de sua época. O impacto nos passantes foi imenso!

Juntas, essas obras lembram que atravessar a cidade pode ser (e muitas vezes é) um gesto político, capaz de sustentar, resistir ou fazer ruir o cotidiano quando encontra a arte pelo caminho. Cauê Alves justapôs as fotografias de Flávio de Carvalho às de Claudia Andujar numa exposição no MAM de São Paulo e, agora, as obras da dupla de artistas se encontram novamente.

Rafael Salimena - Redator Museu do Amanhã

O filósofo tcheco-brasileiro Vilém Flusser (1920–1941), professor da USP, declarou categoricamente que São Paulo não é uma cidade. A chocante afirmação resultou de uma análise da teia urbanística da Paulicéia, com mais de um “centro”. Os símbolos de poder político, religioso e econômico, além dos monumentos públicos e símbolos culturais, que no modelo ocidental de cidade se concentravam numa só região, estavam agora dispersos pelo vasto território da metrópole. Para Flusser, era necessário pensar então o que seria a vibrante metrópole em termos urbanísticos.

Cláudia Andujar dispersou tematicamente sua São Paulo através de séries fotográficas que incluíam o vai-e-vem dos migrantes, a pressa dos transeuntes na rua Direita, vistas aéreas, seu próprio percurso pela cidade vista de dentro de seu fusca ou os autorretratos de seu mirante (o próprio apartamento), de onde avistava o mundo alinhado de arranha-céus. Ao se aproximar da subjetividade dos paulistanos, os pensa na beleza da cidade através de ângulos de visão, cortes, cor e procedimentos no laboratório; Cláudia Andujar inventou amorosamente sua São Paulo particular.

Paulo Herkenhoff - Curador

 “São Paulo não é uma cidade.”
Vilém Flusser

Em 1976, Claudia Andujar e seu companheiro George Love, iniciaram uma travessia pelo Brasil, de São Paulo a Roraima, a bordo de um fusca preto. O carro, levado para servir à comunidade Yanomami em emergências – se transformou num estúdio em movimento, até mesmo ao pegar carona em uma balsa de cimento para atravessar rios.

Uma extensão do olhar da fotógrafa, as janelas do fusca funcionavam como uma segunda lente para a sua câmera, registrando cenas de um país suspenso pela ditadura militar.

Ao chegar nas terras Yanomami, o veículo ganhou um novo sentido ao ser rebatizado de "Watupari”, ou “urubu sem asa”. A máquina virou lenda, como em prenúncio à nova e inadiável missão na vida de Andujar como ativista. Essas imagens, acrescidas de cor, talvez revelem justamente a luz colorida que a ditadura tentava apagar.

Rafael Salimena  - Redator Museu do Amanhã

Em 19 de agosto de 2019, o céu da cidade de São Paulo manifestou um fenômeno espantoso: escureceu no meio da tarde. O evento surpreendeu e ganhou a atenção de todo o Brasil.

Segundo os meteorologistas, foi resultado de diferentes fatores atmosféricos. Uma massa de ar polar avançou sobre o estado e encontrou muita umidade relativa no ar. Simultaneamente, partículas de fumaça vindas de queimadas na Amazônia e Bolívia foram levadas por ventos até São Paulo. Esse cenário se juntou com o ar da cidade, saturado de poluição.

A mistura de ar frio e grande quantidade de partículas poluentes impediu a entrada da luz solar e causou o escurecimento no meio do dia. O episódio ficou conhecido como “o dia que virou noite”.

Tudo é conectado, e as imagens refletem as relações e conexões entre modos de vida de diferentes territórios. De que forma nosso modo de vida impacta a vida de pessoas em lugares distantes?

Rafael Salimena - Redator Museu do Amanhã

A filosofia de Carlos Papá confronta a lógica reducionista da ciência moderna, que reduz o todo a partes. Na cosmologia Guarani, tudo é um corpo só, e ciência e espiritualidade não se separam: o conhecimento nasce da escuta e da convivência com o invisível e exige adentrar a escuridão do desconhecido. Para os Guaranis, "A Mata Atlântica não é Mata Atlântica. ‘Atlântica’ é o nome do mar que o juruá criou. Para nós, o mar é o mar. Seja lá onde for, mar é mar. Para nós, não existe isso de Pacífico e Atlântico.”

Rafael Salimena - Redator Museu do Amanhã

Em 1967, Claudia Andujar foi a Congonhas do Campo, Minas Gerais, para registrar o médium Zé Arigó, famoso pelas cirurgias espirituais que intrigavam médicos, fiéis e curiosos. Arigó atraía multidões em busca de cura, formando filas intermináveis que misturavam fé, desespero e polêmica. Na lente de Claudia, os corpos que se submetiam à lâmina improvisada revelam a vulnerabilidade extrema e a força da crença. As imagens expõem o clima quase cinematográfico de um Brasil em que mistério, espiritualidade e cura se cruzam num só gesto.

Rafael Salimena - Redator Museu do Amanhã

O fogo talvez seja o mais eloquente dos quatro elementos a expressar as ambiguidades do mundo natural. Cria uma tênue fronteira feita de brasa que separa a luz do mistério, o sagrado do profano, o ritual da devastação, o acolhimento da incineração. Em conjunto, as imagens de Claudia Andujar, Frans Krajcberg e João Farkas revelam o fascínio da chama que ritualiza e maneja e o horror do incêndio que consome e destrói. As imagens destes artistas evidenciam o que a ciência demonstra: o fogo é um elemento sagrado que requer reverência e cuidado. Nossas avós e nossos avôs já alertavam: “quem brinca com fogo se queima”.

Fabio Scarano - Curador Museu do Amanhã

“As crianças Krenak anseiam por serem antigas. Isso porque [...] as crianças ainda têm a liberdade e a autonomia de aspirar mundos, elas valorizam muito os velhos. As pessoas antigas têm a habilitação de quem passou por várias etapas da experiência de viver. [...] ensinam as medicinas, a arte, os fundamentos de tudo que é relevante para ter uma boa vida.” 

Ailton Krenak, Futuro ancestral, 2022

Terra Indígena Yanomami

A demarcação de terras indígenas no Brasil é um processo de reconhecimento dos direitos originários dos povos indígenas sobre seus territórios tradicionais e envolve todas as esferas do poder público, conforme a Constituição de 1988. Esse reconhecimento é essencial para a continuidade física, cultural e política desses povos. No entanto, o processo tem sido sistematicamente desarticulado, e a violência contra a existência indígena atravessa mais de quinhentos anos de história.

Nos anos 1970, Andujar estabeleceu um compromisso de vida com o povo Yanomami e sua fotografia se tornou ferramenta de escuta, denúncia, mobilização e transgressão. Foi responsável pela fundação da Comissão de Criação do Parque Yanomami, decisiva na luta pela demarcação da Terra Indígena Yanomami, homologada em 1992.

A demarcação é entendida aqui não apenas como direito jurídico, mas como medida vital de preservação de modos de vida, de sistemas de conhecimento e das florestas que sustentam múltiplas formas de existência.

Rafael Salimena - Redator Museu do Amanhã

Brasília, o deserto inicial

Na década de 1950, falava-se do “deserto do Planalto Central”, depois de desmatarem e aplainarem o terreno onde a capital federal seria erguida. Era ainda um deserto de gente, de plantas, de edifícios. Cláudia Andujar capturou esse momento psicológico do vazio de Brasília através de dois homens que caminham na vastidão sem horizonte.

Residente em Brasília, o artista Christus Nóbrega, em 2022, inventou uma história da cidade utilizando inteligência artificial. A escolha do local para implantar a cidade se deu por meio do “jogo de ossos” feito por uma matriarca negra da região para consultar os ancestrais sobre o melhor lugar para a nova capital do Brasil. Em parte, trata-se de uma analogia à visão de Dom Bosco, padroeiro da cidade, cuja visão do lugar ideal inspirou Juscelino Kubitschek. Christus criou uma cena ficcional em que o urbanista Lúcio Costa usa ossos para desenvolver o plano urbanístico de Brasília.

Paulo Herkenhoff - Curador

A vulnerabilidade é uma fresta na qual a vida, prestes a deixar de ser, pulsa com máxima intensidade. Assim, ela não é um ponto fraco, mas um ponto de tensão e equilíbrio entre infinito e finito. A cena expõe corpos que, como os nossos, são vulneráveis. De maneira paradoxal, nos diz tanto sobre a simpatia (isto é, "sentir juntos") quanto sobre a violência dos sistemas que conduzem ao fim.

Rafael Salimena - Redator Museu do Amanhã

Ao longo de quatro séculos, a arte de três mulheres audaciosas e encantadas com a Amazônia deu apoio à ciência e à conservação da floresta e sua gente. Maria Sibylla Merian (naturalista alemã; 1647–1717), veio para o Suriname em 1699, acompanhada de sua filha, para estudar a fauna e a flora da região. Produziu desenhos científicos, como o da metamorfose das borboletas, e trabalhou pelo resgate do saber ancestral sobre o uso das plantas. Emilie Snethlage (naturalista alemã; 1868-1929) dirigiu o Museu Goeldi entre 1914 e 1922 e fez pesquisas de campo sobre aves da Amazônia. Margaret Mee (ilustradora botânica inglesa; 1909–1988), amiga de Burle Marx e contemporânea de Cláudia Andujar, se radicou no bairro carioca de Santa Teresa, e desenhou plantas amazônicas in vivo com tal precisão artística, que até hoje são usados como apoio à taxonomia botânica: notadamente a flor-da-lua, que se abre à noite e de vida bastante efêmera. Já Claudia Andujar, com sua fotografia, foi a antropóloga visual que revelou ao mundo povos da floresta e seus meios de vida. Essas mulheres traduzem arte e ciência em sabedoria. 

Fabio Scarano - Curador Museu do Amanhã

O mercúrio ainda é empregado por garimpeiros na Amazônia para amalgamar o ouro encontrado no solo ou na água. A técnica consiste em aquecer a mistura de sedimentos a uma temperatura tal que leva o mercúrio à evaporação, e resulta na separação do ouro. A ingestão do mercúrio empregado neste processo pode ser letal para pessoas e os animais, como os peixes. Essa forma de garimpo assassinou dolosamente grandes quantidades de pessoas indígenas e segue ameaçando várias comunidades, além de criar deformações na gestação de bebês indígenas.

Paulo Herkenhoff - Curador

“Explosão do garimpo ilegal na Amazônia despeja 100 toneladas de mercúrio na região. Metal encontrado em 2019 e 2020 na região de terras indígenas contamina água, solo e ar. Estudo achou altas concentrações em quatro a cada 10 crianças menores de cinco anos nas regiões Yanomami.”

Flávio Ilha, El País, 20 de julho de 2021.

Claudia Andujar e George Love, dois fotógrafos da revista Realidade, foram casados. Juntos, produziram o foto livro Amazônia em 1978 (editora Praxis, com projeto gráfico do artista plástico Wesley Duke Lee), de caráter precursor por sua abordagem visual e cinemática complexa, através de 150 imagens. Amazônia é uma festa visual para os olhos com a exposição dos esplendores naturais da floresta. No campo político, o livro expõe a relação seminal entre o povo Yanomami e seu território. O prefácio encomendado ao poeta amazônida Thiago de Mello foi censurado pela ditadura militar.

Paulo Herkenhoff  - Curador

Previsão e registro da história 

Brasil, década de 1970. Num só enquadramento, Andujar suspende o tempo: de um lado, o corpo-floresta — território indivisível que observa em silêncio; do outro, a máquina-nação que confunde clareira com pista de pouso. Helicópteros militares raspam o ar com a promessa estridente de um futuro que lhes é alheio. A cerca, mais do que dividir o espaço, esculpe ontologias em desacordo.

Durante o auge do regime, a Amazônia foi convertida em fronteira de segurança nacional, subordinada a um projeto desenvolvimentista que via na floresta um “vazio a ser ocupado”. Estradas cortavam territórios milenares, enquanto postos de atração promoviam contatos forçados sob a bandeira da “integração”, disseminando epidemias, deslocamentos e violência. Nesse cenário, o encontro à beira da cerca encena o confronto entre a Terra que sente, habita e pensa e a engrenagem que mede, reduz e administra — entre modos de existência que brotam da floresta e uma política que a transforma em cifra territorial.

Claudia Andujar tornou-se testemunha e aliada dos Yanomami. Sua relação ultrapassou os limites da fotografia e a levou a enfrentar o Estado: foi expulsa da região pela Funai durante a ditadura militar, após denunciar as violações aos direitos indígenas e seus efeitos devastadores. Em resposta, fundou a Comissão Pró-Yanomami em 1978, articulando uma rede internacional em defesa da demarcação territorial e dos direitos dos povos originários.

É nesse entrelugar que vibra a potência anunciadora da imagem. Cada hélice que corta o ar reencena um big bang particular do Brasil-moderno, engolindo cosmogonias inteiras sob a promessa de progresso e de um novo começo. Ao mesmo tempo, o gesto do registro rasga o véu civilizatório: imagem não é vitrine neutra, mas arena onde memórias reivindicam narrativa. Encará-la é tornar visível, fora do enquadramento, a engrenagem colonial que continua girando. Entre cercas e hélices, vemos modulações de um mesmo mundo em desacordo.

Camila Oliveira - Gerente de Conteúdo Museu do Amanhã

As malocas são habitações coletivas que compõem as aldeias indígenas. Elas são construídas em consonância com a natureza, atentas às condições climáticas e aos materiais locais de cada território, como a madeira, o cipó e a palha. Essas particularidades fazem com que cada aldeia seja única, refletindo sua cultura e identidade. 

Elas nos revelam um saber construtivo milenar, transmitido e mantido através de gerações, como evidenciado pelos registros fotográficos pioneiros de Frisch, feitos por volta de 1867 na Amazônia. As malocas são verdadeiros centros de vida carregados de significados simbólicos, onde as atividades cotidianas e a convivência comunitária acontecem.

Um de seus aspectos mais intrigantes é o seu ciclo de renovação, que varia de acordo com cada etnia e nos ensina sobre a impermanência e a adaptação. Para os Yanomamis, por exemplo, a queima da maloca pode representar momento de migração, estratégia para controlar pragas ou ritual pós-morte de um líder. Em outros casos, quando a cobertura de palha se torna muito seca, a própria comunidade realiza sua queima controlada e, em um gesto de continuidade, constrói outra em seu lugar.

Julia Meira  - Redatora Museu do Amanhã

Em Bento Gonçalves, no Rio Grande do Sul, por volta de 1967, Claudia Andujar acompanhou dona Odila, parteira que preservava práticas ancestrais do parto natural, e produziu fotografias emblemáticas de uma mulher dando à luz.

A série de fotografias dialoga com a obra História do parto, de Maspã Huni Kuin, mestra artesã da Terra Indígena Kaxinawá. Para o povo Huni Kuin (palavra que significa “povo verdadeiro”), a maternidade é um símbolo de continuidade da cultura, história e existência: da ancestralidade. Entre rezas, ervas e banhos, as mães indígenas passam por transformações que se manifestam na “mãe do corpo” — um ente invisível que coabita o corpo da mulher e lhe transmite saberes para acolher o bebê e proteger o futuro. A mulher-mãe preserva e resguarda a cultura, a ancestralidade e o território vivo de seu povo.

Rafael Salimena - Redator Museu do Amanhã

O contrato social da fotografia de Claudia Andujar pressupõe uma relação de confiança com o Outro, que se tornou as subjetividades do universo indígena. As tarefas de sua câmera são compreender a poética existencial dos povos indígenas e servir como arma de denúncia contra toda a violência (é o desafio proposto por Michel Foucault: “violentar a violência”) dirigida aos povos originários.

Paulo Herkenhoff - Curador

“Fotografar é o processo de descobrir o outro e, através do outro, a si mesmo.”

Claudia Andujar. 

Paulo Herkenhoff - Curador

Inventoras Nonagenárias

Duas imigrantes européias, a judia suíça Claudia Andujar e a britânica Maureen Bisilliat, se tornaram grandes intérpretes da sociedade brasileira através da fotografia. O olhar cuidadoso de Bisilliat produziu ensaios, como uma reinterpretação do Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, em preto e branco, ou Xingu a cores, do qual aqui se exibe um retrato. O olhar de Maureen se marca pela beleza estética que extrai desses universos culturais. Já as lentes de Claudia Andujar focalizam, quase sempre em preto e branco, detalhes dos rostos, da maternidade, das cerimônias religiosas, dos mitos, da pintura corporal e doutros elementos da cultura simbólica e material, sobretudo dos Yanomamis. Com isso, uma sequência de imagens ou uma única fotografia pode oferecer eminentemente uma visão antropológica de um universo sob o perigo de desaparecimento ou sob ameaças de genocídio.

Esse par de artistas nonagenárias homenageia todos os idosos, com qualquer que seja sua história de vida, para enunciar a contribuição individual de cada um para a sociedade.

Paulo Herkenhoff - Curador

Escolas Vivas

A Associação Selvagem cultiva estudos e atividades por meio de uma rede colaborativa, entrelaçando conhecimentos e expandindo os movimentos articulados à imensa sabedoria dos povos indígenas. Uma dessas atividades é o movimento Escolas Vivas, coordenado por Cristine Takuá, Educadora, mãe, parteira, pensadora Maxakali – ela habita, com seu companheiro Carlos Papá e seus filhos, Kauê e Djeguaka, a Terra Indígena Rio Silveira do Povo Guarani Mbyá.

Ela mantém vivos os diálogos e o compartilhamento das vivências e escutas das cinco Escolas Vivas hoje existentes: Shubu Hiwea, Huni Kuin; Aldeia Escola Floresta, Maxakali; Mbyá Arandu Porã, Guarani Mbyá; Bahserikowi, Tukano, Dessano e Tuyuka; Wanheke Ipanan Wha Walimanai, a Escola Viva Baniwa.

Este movimento de fortalecimento e transmissão de saberes indígenas, se volta para tecer redes de afetos e despertar memórias. Trata-se de uma alternativa à monocultura mental. Em diálogo com o tempo, entende códigos que nos rodeiam, e alcança percepções de tecnologias ancestrais que foram capturadas por formas de transmissão de saberes que habitam as escolas não vivas.

O primeiro momento das Escolas Vivas foi o Tempo do Despertar — estruturar o enfrentamento aos impactos da colonização da escolarização. O segundo momento foi o Tempo do Respiro, quando os caminhos vão se abrindo em ações coletivas, transformando a relação do ensinar-aprender pela troca constante de saberes ancestrais, ouvindo e sonhando histórias junto: a crianças, jovens e anciãos. À medida que cada comunidade se reconheça como Escolas Vivas ativas, chegaremos ao Tempo da Abundância. Nele, cada coletivo ativo transformará seu território no Tempo das Memórias Vivas e Ativas — um fluxo de trocas sensíveis e interações com todas as formas de vida.

Cristine Takuá

Legenda das obras Claudia Andujar

Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Vertical 18 (Papiú, RR), 1981–1983

Série Marcados

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Vertical 16 (Surucucus, RR), 1981–1983

Série Marcados

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Vertical 11 (Mucajaí, RR), 1981–1983

Série Marcados

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Vertical 10 (Ericó, RR), 1981–1983

Série Marcados

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Marcados para, 1989

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Genocídio do Yanomami, 1989

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Urihi-a, 1976

Série A casa

Cromo 35 mm infravermelho digitalizado e impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Maloca rodeada de folhas de batata-doce, 1976

Série A casa 

Cromo 35 mm infravermelho digitalizado e impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Sem título, 1972–1976

Série A floresta

Cromo 35 mm infravermelho digitalizado e impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Jovem Wakatha u thëri, vítima de sarampo, é tratado por xamãs e paramédicos da missão católica do Catrimani, 1972–1976

Série Consequências do contato 

Cromo 35 mm infravermelho digitalizado e impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Yanomami na frente de trabalho da construção da rodovia Perimetral Norte, RR, 1975

Série Consequências do contato

Cromo 35 mm infravermelho digitalizado e impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Maloca dos Korihana thëri, Catrimani, 1972–1976

Série A casa 

Cromo 35 mm infravermelho digitalizado e impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Yano-a, Catrimani, 1976

Série A casa 

Cromo 35 mm infravermelho digitalizado e impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Rua Direita, 1970

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Através do Fusca, 1975–2024

Impressão digital e acrílico colorido cortado a laser 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Minha vida em dois mundos 2, 1974

Cromo 35 mm infravermelho digitalizado e impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Minha vida em dois mundos 3, 1974 

Cromo 35 mm infravermelho digitalizado e impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Minha vida em dois mundos 4, 1974

Cromo 35 mm infravermelho digitalizado e impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Trem baiano, 1969

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Ixiti e Waikama Uxiu thëri na maloca que visitam, Catrimani, 1974

Série O Reahu

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

O xamã e tuxaua João assopra o alucinógeno yãkoana, Catrimani, 1974

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Sem título, 1974

Série O Reahu

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Sem título, Catrimani, 1974

Série O Reahu

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Jovem em rede tradicional de algodão, planta que as mulheres aprenderam a cultivar e fiar, Catrimani, 1974

Série O Reahu

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Yanomami, 1974

Série A casa

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Descaminho, 1980–1989 

Série Genocídio do Yanomami

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Clarice Lispector, 1961

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Um homem uma pedra, dois homens duas pedras, Brasília, 1965

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Autorretrato em Bento Gonçalves, 1966

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Sem título, 2002

Série Sonhos Yanomami

Sobreposição de cromo digitalizada, impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia AndujarNeuchâtel, Suíça, 1931

Desabamento do céu/ O fim do mundo, 2002

Série Sonhos Yanomami

Sobreposição de cromo digitalizada, impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Catrimani, 1971–1972

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Convidado enfeitado para festa com penugem de gavião, fotografado em múltipla exposição, Catrimani, 1974

Série O Reahu

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Sem título, 1974

Série Identidade

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Vertical 19, 1983

Série Marcados

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Consequências do contato, 1989

Série Genocídio do Yanomami

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Maloca em chamas, 1976

Série A casa

Filme infravermelho digitalizado em Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Pista de pouso militar na região de Surucucus, 1983

Série Consequências do contato

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Sem título, Funai – Serra Parima, 1982

Série Consequências do contato

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Sem título, Campo Grande, 1964

Série Matadouro

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

A jovem Susi Korihana thëri em um igarapé, Catrimani, RR, 1972–1974

Série A floresta

Impressão digital  

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Discurso de Davi no Congresso Nacional do Brasil, 1988

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Arigó, 1967

Série Histórias reais

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Sem título, 2008

Série Meu mundo

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

O espírito da floresta, 2002 

Série Sonhos Yanomami

Sobreposição de cromo digitalizado e impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

O poder da água, 2002

Série Sonhos Yanomami

Sobreposição de cromo digitalizado e impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Parteira, 1966

Série Histórias reais

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Árvore de cigarro (fungo Camillea Ieprieurii), 1974–1976

Série Flora

Filme infravermelho digitalizado em impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Suíça, 1931

Catrimani, 1974

Série O Reahu

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Desenhos Yanomami (Projeto de Claudia Andujar e Carlo Zacquini)

Desconhecido

Sem título, 1976

Série Ñoamu

Pincéis atômicos, canetas hidrográficas sobre papel

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Lew Parrella

New Haven, CT, Estados Unidos, 1927 – São Paulo, SP, Brasil, 2014 

Claudia Andujar, 1961

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Carlo Zacquini

Varallo, Vercelli, Itália, 1937

Claudia Andujar, 1974

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Olney Krüse

São Paulo, SP, Brasil, 1939 – Atibaia, SP, Brasil, 2006 

Claudia Andujar, 1983

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Martijn van Nieuwenhuyzen

Amsterdã, Holanda, 1958

Claudia Andujar, 2018

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Johann Feindt

Hamburgo, Alemanha, 1951 

Claudia Andujar, 2019

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Johann Feindt

Hamburgo, Alemanha, 1951 

Claudia Andujar e Heidi Specogna, 2019

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Robert M Davies

Desconhecido

Sem título,1989

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Fiona Watson

Desconhecido 

Sem título, 1991

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Desconhecido

Desconhecido

Claudia dos Xikrin, 1972

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Victor Moriyama 

São Paulo, SP, Brasil, 1984

Sem título, Sem data

Impressão digital 

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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Jan Fjeld

Kirkenes, Noruega, 1960

Claudia Andujar, 2024

Impressão digital

Coleção da artista, Cortesia Galeria Vermelho

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João Farkas

São Paulo, SP, Brasil, 1955

Amazônia, 1990

Impressão digital a jato de tinta

Acervo do artista

João Farkas

São Paulo, SP, Brasil, 1955

Caminhão madeireiro na Cuiabá-Santarém, 1987

Impressão digital a jato de tinta

Acervo do artista

Walter Firmo

Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1937

Sem título, 1982

Impressão fotográfica sobre papel

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Doação do artista

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Hélio Melo

Vila Antimary, Boca do Acre, AM, Brasil, 1926 – Goiânia, GO, Brasil, 2001

Sem título, segunda metade do século XX

Nanquim e pigmento natural sobre cartão

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Fundo Luís Paulo Montenegro

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Hélio Melo

Vila Antimary, Boca do Acre, AM, Brasil, 1926 – Goiânia, GO, Brasil, 2001

Sem título, 1996

Nanquim e pigmento natural sobre cartão

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Fundo Luís Paulo Montenegro

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Guilherme Vaz

Araguari, MG, Brasil, 1948 – Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 2018

Totem, 2015

Totem coberto de maracás

Coleção Guilherme Vaz

Cildo Meireles

Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1948

A razão e a loucura, 1975–1976

Escultura

Acervo do artista

Chico da Silva

Alto Tejo, AC, Brasil, 1910 – Fortaleza, CE, Brasil, 1985

Sem título, década de 1960

Guache em papel sobre compensado

Coleção Lêo Pedrosa

Paulo Sampaio

Desconhecido

Rio Parauapebas: A batalha e morte entre seringueiros e indígenas, 2013

Tinta sobre borracha natural

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Fundo Z

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Paulo Sampaio

Desconhecido

Extração da borracha, 2013

Acrílica sobre borracha natural

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Fundo Z

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Paulo Sampaio

Desconhecido

O soldado de borracha, 2013

Pintura sobre madeira

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Fundo Z

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Denilson Baniwa

Barcelos, AM, Brasil, 1984

Natureza morta, 2016

Impressão digital

Acervo do artista

Thiago Martins de Melo

São Luís, MA, Brasil, 1981

Rasga mortalha, 2019

Animação Stop Motion, 13’50”

Acervo do artista

Maspã Huni Kuin

Aldeia Belo Monte, AC, Brasil

A história do parto, 19 set. 2020

Guache sobre tecido

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Fundo Z

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Xadalu Tupã Jekupé

Alegrete, RS, Brasil, 1985

Área indígena, 2025

Pintura comissionada

Xadalu Tupã Jekupé

Alegrete, RS, Brasil, 1985

Abdução Kaiowá, 2012

Série Ordem e Progresso?

Impressão digital, serigrafia, stencil, sublimação sobre impressão fotográfica, impressão digital sobre tecido, colagem

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Fundo Z

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Xadalu Tupã Jekupé

Alegrete, RS, Brasil, 1985

Nhemongarai, 2019

Série Cosmovisão

Gravura em metal e carimbo sobre papel

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Fundo Z

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Jornal do Brasil, 24 e 25 de dezembro de 1988

Matérias sobre o assassinato de Chico Mendes

Reprodução digital de jornal

Acervo Jornal do Brasil 

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Sebastião Salgado

Aimorés, MG, Brasil 1944 – Paris, França, 2025

O xamã Ângelo Barcelos (Koparihewë, que significa “Chefe de Canto” ou “Voz da Natureza”), da comunidade de Maturacá, interage com os espíritos Xapiri em visões durante a subida para o Pico da Neblina, mais alta montanha brasileira. Para os Yanomami, é um local sagrado, denominado Yaripo. Terra Indígena Yanomami. Estado do Amazonas, 2014. 

Impressão digital 

Acervo Instituto de Desenvolvimento e Gestão (IDG)

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Flávio de Carvalho 

Barra Mansa, RJ, Brasil, 1899 – Valinhos, SP, Brasil, 1973

Experiência nº 3, outubro de 1956, com Flávio de Carvalho andando pelas ruas de São Paulo com seu 'traje de verão', acompanhado pela multidão. 

Impressão digital 

Fundo Flávio de Carvalho, CEDAE/IEL, UNICAMP

Kaio Lakaio

São Paulo, SP, Brasil, 1995

O dia que virou noite, 19 ago. 2019, segunda-feira, São Paulo, SP

Impressão digital 

Acervo pessoal

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Miguel Rio Branco

Las Palmas de Gran Canária, Ilhas Canárias, Espanha, 1946

Ritmo dos Santos, 1983

Impressão Digital 

Acervo do artista

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Mario Cravo Neto

Salvador, BA, Brasil, 1947 – Salvador, BA, Brasil, 2009 

Odé, 1988 

Série Eterno Agora

Impressão Digital 

Acervo do artista

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Mário de Andrade

São Paulo, SP, Brasil, 1893 – São Paulo, SP, Brasil,1945

Sombra minha, fazenda Santa Tereza do Alto, Itupeva, SP, 1928

Reprodução fotográfica

Arquivo Mário de Andrade - Acervo do Instituto de Estudos Brasileiros - IEB/USP

Bené Fonteles

Bragança, PA, Brasil, 1953 

Mandala e sombras, 2023

Impressão digital 

Acervo do artista

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Paula Sampaio

Belo Horizonte, MG, Brasil, 1965

Árvore, filme realizado em 2013 em Tucuruí, PA, e editado em Belém, PA, em 2015

Audiovisual, 14’15”

Acervo da artista

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Maureen Bisilliat

Englefield Green, Inglaterra, Reino Unido, 1931     

Xingu Terra, 1981

Impressão digital 

Coleção Silvia Velludo, Galeria Marcelo Guarnieri

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Siron Franco

Goiás, GO, Brasil, 1947 

Peixe Pirarucu, 2024–2025

Resina cristal, objetos diversos no interior (pilha, barbeador, copos, garrafa pet)

Galeria Cerrado 

Jair Gabriel

Porto Velho, RO, Brasil, 1950 

Dragões alados, 2008

Acrílica sobre tela

Galeria Roberto Alban

Hal Wildson

Vale do Araguaia, região de fronteira entre Barra do Garças, MT e Aragarças, GO, Brasil, 1991

Utopya: Refloresta imaginada, 2024

Gravado no sul da Bahia, região simbolicamente conhecida como "Costa do Descobrimento”

Videoarte, 8’00”

Acervo do artista

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João Trevisan

Brasília, DF, Brasil, 1986

Sol, 2025

Óleo e encáustica sobre tela

Galeria Simões de Assis 

NHË'ERY 

Audiovisual, 1’54”, 2021

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JEROKY 

Audiovisual, 4’09”, 2021

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AYVU RAPE 

Audiovisual, 1’23”, 2021

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XEYVARA RETÉ 

Audiovisual, 2’25”, 2021

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KA’AGUY 

Audiovisual, 1’54”, 2021

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Realização: Selvagem Ciclo 

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Criação: Anna Dantes, Carlos Papá, Cris Takuá e Elisa Mendes 

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Filmagem e edição: Elisa Mendes

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Transcrição para legendas: Katlen Rodrigues 

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Legendas inglês: Lucas Medeiros 

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Filmado em 2021, na Terra Indígena Ribeirão Silveira, o território da Escola Viva Guarani MBYA ARANDU PORÃ

Armando Queiroz

Belém, PA, Brasil, 1968

Ymá Nhandehetama (Antigamente fomos muitos), 2009

Audiovisual, 8’20”

Acervo do artista 

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Edu Simões

São Paulo, SP, Brasil, 1956

Série Vermelha (Congresso Nacional), 2017–2021

Fotografia com transmutação de cor

Acervo do artista

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Christus Nóbrega

João Pessoa, PB, Brasil, 1976

O maestro, 2022

Série Brasília, enfim, 2022

Impressão digital 

Acervo do artista

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Tirry Pataxó

Rio de Janeiro, RJ, Brasil

Corais de lá, 2024

Acrílica sobre tela

Coleção Ronaldo Simões e Carolina Teixeira

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Jorge Bodanzky

São Paulo, SP, Brasil, 1942 

A realidade de Claudia Andujar, 2015

Audiovisual, 5’38”

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Realização e produção: Instituto Moreira Salles e Jorge Bodanzky

Acervo Instituto Moreira Salles e Jorge Bodanzky

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Albert Frisch

Augsburgo, Alemanha, 1840 – Berlim, Alemanha, 1918 

Maloca, habitação dos índios Ticuna, 1867

Impressão digital 

Albert Frisch/Convênio Instituto Moreira Salles – Leibniz-Institut fuer Laenderkunde, Leipzig

Albert Frisch

Augsburgo, Alemanha, 1840 – Berlim, Alemanha, 1918 

Cozinha de maloca, 1867

Impressão digital

Albert Frisch/Convênio Instituto Moreira Salles – Leibniz-Institut fuer Laenderkunde, Leipzig

Milton Guran

Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1948

Yanomami, Toototobi, Amazonas, 1991

Impressão fotográfica sobre papel

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Fundo Milton Guran

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Milton Guran

Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1948

Kayapó, Pará, 1990

Impressão com pigmento mineral sobre papel de algodão

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Fundo Milton Guran

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Alexandre Rodrigues Ferreira 

Salvador, BA, Brasil, 1756 – Lisboa, Portugal, 1815 

Índio Mura inalando paricá, sem data 

Reprodução digital de livro 

Coleção Alexandre Rodrigues Ferreira, Fundação Biblioteca Nacional

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Alexandre Rodrigues Ferreira 

Salvador, BA, Brasil, 1756 – Lisboa, Portugal, 1815 

Maneira de inalar paricá e utensílios dos índios Mura, século XVIII

Reprodução digital de livro

Coleção Alexandre Rodrigues Ferreira, Fundação Biblioteca Nacional

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Paulo Lobo

São Paulo, Brasil, 1990

Estudo para Zodíaco (Oxóssi), 2024

Impressão digital

Acervo do artista

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George Love

Charlotte, Carolina do Norte, EUA, 1937 – São Paulo, SP, Brasil, 1995

Riacho desconhecido com cegonhas [traduzido do termo storks empregado pelo autor], Ilha do Marajó, sem data 

Impressas em jato de tinta adesivadas em placa de PS com chassis de madeira oculto

Acervo Zé Boni 

Maria Sibylla Merian

Frankfurt, Alemanha, 1647 – Amsterdã, Holanda, 1717

Sem título [Ave e cobra], segunda metade do século XVII

Aquarela sobre papel

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Fundo Z

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Margaret Mee

Chesham, Inglaterra, Reino Unido, 1909 – Leicestershire, Inglaterra, Reino Unido, 1988 

Galeandra devoniana, 1970

Reprodução digital de aquarela sobre papel 

Coleção particular

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Valdir Cruz

Guarapuava, PR, Brasil, 1954

Homem com rosto e corpo pintados, 1997

Série Yanomami

Pigmento sobre papel

Coleção Museu de Arte do Rio (MAR), Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Doação Rosa de Fátima Menescal Barbosa

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George Love

Charlotte, Carolina do Norte, EUA, 1937 – São Paulo, SP, Brasil, 1995

Yanomami na rede, capa do livro Amazônia, sem data 

Impressas em jato de tinta adesivadas em placa de PS com chassis de madeira oculto

Acervo Zé Boni

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Frans Krajcberg

Kozienice, Polônia, 1921 – Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 2017

Queimadas, circa 1980, Mato Grosso 

Impressão digital 

Coleção Association des Amis de Frans Krajcberg, Paris

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Ricardo Ribenboim

São Paulo, SP, Brasil, 1953

H2OMEM, Sem data

Madeira angelim, tubo de ensaio, água do Rio Negro, mercúrio e tampo de acrílico 

Acervo do artista 

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Solon Ribeiro

Crato, CE, Brasil, 1960

Na caverna do meu ego no2, 1992

Impressão digital 

Acervo do artista

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Siri

Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1974

Polinização 02, 2022

Pintura com ouro e mel sobre bateia 

Acervo do artista

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Seba Calfuqueo 

Santiago, Chile, 1991

Imagen País, Ngerekafe (tejedor), inspirado en Ange Cayuman, 2024

Cerâmica esmaltada azul, polida com brilho prateado e azul 

Acervo do artista

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Guy Veloso

Belém, PA, 1969

Pankararus em ritual sincrético na romaria de Padre Cícero, 2010

Impressão digital 

Acervo do artista

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José Patrício 

Recife, PE, 1960

Pindorama, 2017

Impressão digital (pigmento mineral sobre papel, 49 x 64 cm)

Acervo do artista

Legenda Obras Vitrines

Claudia Andujar, Alvaro Machado

Claudia Andujar: Yanomami, la danse des images

Paris: Marval, 2007

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Claudia Andujar

Thyago Nogueira (Org.)

Claudia Andujar: A luta Yanomami

Catálogo de exposição

São Paulo: IMS, 2018

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Claudia Andujar, Marcelo Araújo, Joâo Fernandes, Thyago Nogueira, Valentina Tong

Claudia Andujar y la lucha Yanomami

Catálogo de exposição

Cidade do México: MUAC, UNAM/Fundación Amparo I.A.P., 2023

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Claudia Andujar, Carolin Köchling

Claudia Andujar: Tomorrow Must Not Be Like Yesterday

Berlin: Kerber, 2017

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Claudia Andujar 

Mitopoemas Yãnomam

São Paulo: Olivetti, 1978

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Maria Martins

Amazonia by María

Catálogo de exposição 

Nova York: Valentine Gallery, 1943

Acervo pessoal Paulo Herkenhoff

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Claudia Andujar

Marcados: Relatório Yanomami 

1981–1983

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Xauãna Pataxó

Desconhecido

Colar de pajé, 2025

Miçangas de Vidro 

Coleção Museu Nacional de Belas Artes, doação da artista

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Agostinho Ika Muru, Alexandre Quinet

Una Isï Kayawa: Livro da cura do povo Huni Kuin do rio Jordão

Rio de Janeiro: Dantes, 2014.

Acervo pessoal Fábio Scarano

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Claudia Andujar

Marcados: Cartões de Saúde 

Reprodução de arquivos digitais, 1981–1983 

Credits

Claudia Andujar and her universe

sustainability, science and spirituality

Claudia Andujar is an international paradigm of humanism, built over decades of dedication to photography as a form of listening and allyship. Her practice has focused primarily on historically vulnerable populations in Brazil—such as migrants from the Northeast, women, Black people, and Indigenous peoples—whose existence has been systematically threatened by projects of exclusion and erasure.

Born into a largely Jewish family on June 12, 1931, in Neuchâtel, Switzerland, she moved to Hungary when she was five. Her father was imprisoned by the Nazis and died in a concentration camp. With her mother, young Claudia went into exile in New York during World War II, fleeing the Holocaust. Claudine Haas became Claudia Andujar when she married Spaniard Julio Andujar in the United States. In 1955, the couple came to live in Brazil and settled in São Paulo.

Since childhood, Claudia Andujar wrote poems, then began painting, until she discovered photography. "In painting, I closed myself off. In photography, I opened myself up." Her most impactful political commitment was focused on transforming collective consciousness about the structural violence of the hegemonies operating in the country. She denounced genocidal practices, such as those perpetrated against Indigenous peoples by mining and state agents.

For Claudia Andujar, photography was a gesture of confrontation against the social "violence of violence," a dimension borrowed from Michel Foucault. The optical regime of her production was initially marked by the sharing of ethical values ​​necessary for a compassionate gaze, sympathy, and alliance with the dominated, and for the defense of life. Only later would it be appropriate to consider the aesthetic excellence of her photography.

Sustainability. Conservationist Claudia Andujar put her camera at the service of nature. Her photographic production exposed the world to the genocide of indigenous peoples in South America, the plundering of indigenous lands and knowledge, illegal mining, and the poisoning of Amazon rivers by mercury. Her trajectory also points to another dimension of sustainability: that of an art that remakes itself, reinterprets itself, and remains in transit. Claudia has continually reworked her negatives since the 1970s, in an authorial process of return and reinvention. Her photography never closes as a fixed document; it reopens to the present as a living language.

Science. Advised by Darcy Ribeiro, Claudia Andujar embarked on a path to document Indigenous societies through the lens of anthropological knowledge, including the symbolic life and material culture of indigenous peoples. Claudia Andujar has a history of over 150 years of using photography in this investigative process, alongside Sebastião Salgado, Milton Guran, Elza Lima, and others—mentioned here for the aesthetic dimension of their images. Her work was decisive, for example, in the Yanomami vaccination campaign in the 1980s, uniting art, science, and political mobilization in defense of life—a little-known aspect of her work, but one that exemplifies the expanded power of photography.

Spirituality. In its early days, some non-white societies considered that photography "stole the soul" of those portrayed. Furthermore, indigenous societies were catechized by Catholic missionaries, a symbolic war now intensified by the exacerbated proselytism of evangelical sects.

Claudia Andujar's delicate ethical respect for the differences and specificities of beliefs resulted in a unique "sacred art," recording with formidable visual quality ceremonies, ritual costumes, trance scenes, and the ingestion of entheogenic substances, observing theogonies and unity among all beings that make up the earth: water, stones, mountains, plants, animals, a kingdom of nature in which humans are inscribed without hierarchy of any kind.

Paulo Herkenhoff - Exhibition Curator

Anticipating the Science of Tomorrow

Modern science—in its four hundred years since René Descartes (1596–1650)—has brought many good things to the world. However, there are at least three things that only get worse every year: greenhouse gas emissions (and consequent global warming); accelerated biodiversity loss (which impacts water, air, land, and human health); and social inequality (capital and resources concentrated in the hands of a few). 

Modern science itself has unequivocally demonstrated that these three problems require urgent solutions for the good of humanity and the planet. However, practical action in this direction has not kept pace with the evidence. This clearly indicates that modern science alone is not enough to reverse the increasingly worrying path the world has taken. In the current state of polycrisis, there is no knowledge that can be given up, as long as it is democratic and loving. 

Art and spirituality, by touching emotions, are essential to driving the profound transformations humanity needs to embrace. Claudia Andujar's work promotes precisely these encounters, as necessary as they are unusual: of information with emotion, of the ancient with the modern, of the sacred with the transgressive, of the south with the north, of the visible with the invisible. 

The universe these dialogues create is inhabited by a constellation of beings: human and more-than-human, shamans and mundane beings, urban and forest dwellers, migrants and stayers, artists and scientists. Claudia's universe anticipates the science of tomorrow: the science that will emerge from the dialogue between all forms of loving and democratic knowledge, be they scientific, artistic, or spiritual.

Fabio Scarano - Curator of the Museum of Tomorrow

History of Shadows in Brazilian Photography

In The Republic, Plato imagined people chained in a cave, only aware of the outside world through noises and shadows projected at the bottom of the cave. In the world of shadows, only sunlight and freedom provide access to the real and good world. The "Allegory of the Cave" is a metaphor for the theory of knowledge. Art is mimesis.

In Brazilian photography, shadows connect generations that operated through symbolic imagination. Claudia Andujar—adopting the Yanomami premise, and detached from her own self—projects her shadow onto a carpet of fallen leaves, clearly alluding to the forest with which she merges into a living unity, detached from her own self. Meanwhile, Bené Fonteles's platonic shadow integrates with the red earth of Brasília, surrounded by a lizard: the artist is a mimetic being of the world. 

Paulo Lobo projects himself as the shadow of Oxóssi: the photographer, according to Vilém Flusser, hunts the object of his camera. The self-image that records the projection of Mário de Andrade's body on the ground, "My Shadow," denotes his well-known narcissism. Finally, "In the Cave of the Shadow of My Ego," Solon Ribeiro, former film curator at the Pompidou, intertwines Plato's "Allegory of the Cave" with Mário de Andrade's egocentrism.

Paulo Herkenhoff - Exhibition Curator

During the military dictatorship's years of oppression, artists like Cildo Meireles and Claudia Andujar, each in their own way, created artistic expressions as forms of denunciation and resistance against the extermination of Indigenous bodies and cultures. In "A razão e a loucura" (The Reason and Madness), Meireles strains the boundary between rationality and madness with two bamboo arches, bent to the point of near-breaking, held together by chains and padlocks. In one, the key to reason doesn't reach the padlock. In the other, the key to madness crosses the chain, hinting at the sudden release of pent-up power. Reason is containment, and madness is rupture.

Constructed from forest materials, the work's structure evokes the ordering of the world and the threat of its dismantling, while the metal becomes a metaphor for the colonial violence invading indigenous territories. In the same historical context, Andujar's images resonate with this tension: his photography is both "madness" and the key that breaks the silences and violence of a so-called rational narrative. Together, the works invite the viewer to consider what is broken when reason rises as a prison, and madness becomes escape and survival.

Rafael Salimena - Editor of the Museum of Tomorrow

“Maybe I write because I don’t know how to paint?”

Clarice Lispector

"I went to Clarice Lispector's house to photograph her at the request of Claudia magazine, which in 1961 was preparing a report on the writer. I remember little of that day lost in time, but there are details I will cherish forever. No one from the magazine was with me, and I was warmly welcomed by that beautiful woman, dressed simply and elegantly. We spoke briefly. I wanted to make her feel comfortable for the photo and asked how she would like to position herself. If I'm not mistaken, the idea of ​​sitting down at the typewriter and starting to work on a text was Clarice's. And then she let herself be absorbed in the act of writing, completely absorbed, barely noticing my presence." Claudia Andujar"

Claudia Andujar

The so-called Philosophical Journey, led by Alexandre Rodrigues Ferreira in the late 18th century, was a major Portuguese scientific expedition. For nine years, it traveled through north-central Brazil (Grão-Pará, Rio Negro, Mato Grosso), traveling up the Amazon, Negro, Madeira, Guaporé, and Paraguay rivers, and produced a vast collection of approximately nine hundred engravings depicting the fauna, flora, and lifestyles of indigenous peoples.

Ferreira initiated an original classification of Amazonian ethnic groups based on bodies, artifacts, dwellings, and clothing. Among the records, two images stand out, showing artifacts and an Indigenous woman inhaling paricá snuff.

Paricá (Schizolobium amazonicum Huber ex Ducke) seeds are used in the production of snuff, which is used in healing rituals, physical strengthening, and meditative practices. This tree, revered by indigenous peoples, represents a link to ancestral wisdom and natural healing.

The Philosophical Journey, therefore, fostered the encounter between modern science and ancient science. Such dialogue is even more necessary in times of profound environmental and spiritual crisis, such as now.

Rafael Salimena - Editor of the Museum of Tomorrow

"At the time, I didn't care that I didn't understand the Yanomami language. We understood each other through gestures and mime. I found answers in their eyes. I didn't miss the exchange of words. I wanted to observe, absorb, and recreate what I felt in images. Perhaps dialogue would even interfere. Only later, when I finished photographing, did I seek verbal communication."

Claudia Andujar (1975)

Paula Sampaio, from Minas Gerais and living in Belém, is a tireless warrior who fights to expose the disasters wrought by dictatorial and even democratic governments against the Amazon, ranging from the construction of the Trans-Amazonian highway to the Tucuruí hydroelectric plant in Pará. During low water periods, the trunks of submerged trees in Tucuruí Lake emerge above the water—transformed by Paula Sampaio's lens into torn-apart beings crying for help, but without social support. These photographs resulted in the essay "Lake of Oblivion."

Paulo Herkenhoff - Exhibition Curator

For many indigenous peoples, feathers and plumes express beauty and power. The creation and use of these adornments is one of the most elaborate forms of indigenous art. A piece only achieves its full meaning when applied to the body. It also serves as an insignia, lending prestige to spiritual leaders, political chiefs, and warriors. This art requires knowledge of fauna, technique, and artistic sensitivity—and can be identified by the styles specific to each tribe or region—and is passed down through generations. The refinement of this science is a tradition that reveals the spiritual.

Rafael Salimena - Editor of the Museum of Tomorrow

“Article I. It is hereby decreed that now truth is valid / that now life is valid, / and that hand in hand, / we will all work for true life.”

Thiago de Mello, Statutes of Man

(Permanent Institutional Act)

The Amazon through the eyes of indigenous people, miners and rubber tappers

The representation of life in the Amazon has undergone a qualitative leap since the 1960s, thanks to the photography of Claudia Andujar and painters who interpret the cultural life, imagination, mythologies, conflicts and work of riverside dwellers.

Paulo Herkenhoff - Exhibition Curator

Chico da Silva (1910–1986) was born in Acre. His father migrated from Ceará to Acre during a drought. Chico later returned to Fortaleza. He painted jungle animals, including visages and mythological beings.

Paulo Herkenhoff - Exhibition Curator

Hélio Melo (1926–2001) was born in Amazonas and lived in Acre. He earned his living on the rubber plantations. His main work consists of green drawings made with aniline dye extracted from the rubber tree leaf. His work captured daily life on the rubber plantations and popular musings ("if a horse is in a tree, someone put it there").

Paulo Herkenhoff - Exhibition Curator

Jair Gabriel was born in Rondônia (1950). From the age of ten, he helped his father earn a living in the gold mines. A few decades ago, he became a painter, achieving sophisticated visual results through pointillism. He depicted imaginary or fabulous beings, such as mermaids and dragons.

Paulo Herkenhoff - Curator

Paulo Sampaio was one of the "rubber soldiers," as the young men were called who, instead of enlisting to serve in the Brazilian Army in Italy, chose to harvest sap from rubber trees in the Amazon. The goal was to produce rubber, as the US Army depended on this raw material imported from Southeast Asia. Paulo Sampaio portrayed the life of the rubber tapper. In a series of paintings, he documented the penetration of the jungle, the attack on indigenous people defending their lands, their slaughter by the rubber tappers, and the devastation of the forest resulting from the occupation.

Paulo Herkenhoff - Exhibition Curator

Circumstances 
(Introductory text of the book Marcados. São Paulo: Cosac Naify, 2009)

1944

At thirteen, I had my first encounter with those "marked for death." It was in Transylvania, Hungary, at the end of World War II. My father, my paternal relatives, my school friends—all with the visible yellow Star of David sewn onto their chests, to identify them as "marked," to attack them, harass them, and later deport them to the extermination camps. There was a sense in the air that something terrible was about to happen.

Amidst this atmosphere of perplexity, Gyuri invited me for a walk in the park. It was a confession of love. That's the only way I can describe her desire to walk together. It was something we did guided by intuition. It was just a walk to tell me: "We go to the same school. I noticed you. You're special. And beautiful."

I also looked for him, day after day, walking down the street, always at the same time. I knew I would see him in passing. I feel the emotion tighten in my throat. That day in June 1944, we decided to meet and confess our feelings.

The Jewish boy was marked with the yellow star, the mogendovid. He was fifteen, and I was thirteen. We walked along, emotionally silent, without speaking, stealing glances at each other. I knew something important was happening. It was the birth of love. I felt a tingling sensation on my skin. At the end of the walk, I received a shy, silent kiss that barely touched my mouth. I remember my lips burning for hours. Love, under such special circumstances, is something we never forget. By going out with Gyuri, publicly, I knew I was defying my time. I never saw him again. For years, I kept a picture of him in the medallion I wore around my neck.

1980

Almost forty years later, already living in Brazil as a photographer engaged in indigenous issues, I accompanied some doctors on health relief expeditions.  

Beginning in 1973, during the years of the "Brazilian miracle," the Yanomami territory in the Brazilian Amazon was invaded with the opening of a road. With mining, the search for gold, diamonds, and cassiterite, illegal and not-so-illegal mining flourished. Many Indigenous people were victimized, marked by these dark times.

Our modest rescue group—just two doctors and myself—departed the Amazon rainforest. The goal was to begin organizing healthcare work. One of my tasks was to register the Yanomami communities on files. To do this, we hung a numbered tag around the neck of each indigenous person: "vaccinated." It was an attempt at salvation. We created a new identity for them, undoubtedly a system alien to their culture.

It is the circumstances of this work that I intend to convey through these images taken at the time. This is not to justify the mark placed on her chest, but to make it clear that it touches on a sensitive, ambiguous terrain that can provoke embarrassment and pain. The same pain I felt for love when I stepped onto the park grass, an impossible love with Gyuri.

He died in Auschwitz that same year, 1944.

2008

It is this ambiguous feeling that leads me, sixty years later, to transform the simple record of the Yanomami as “people” — marked to live — into a work that questions the method of labeling beings for different purposes.

Today, I see this work, an objective effort to organize and identify a population at risk of extinction, as something on the border of a conceptual work.

Claudia Andujar

"We, the Yanomami and Ye'kwana peoples, recognize Claudia's work. She demonstrated commitment and love for the Yanomami people. She greatly helped our elder leaders. She demonstrated her ability and knowledge of Yanomami culture to show the world who we are."

Dario Kopenawa (2021)

In 1969, during the military dictatorship, Andujar boarded the "Trem Baiano" (a bus that carried migrants back to Bahia) alone, connecting Roosevelt Station (now known as Brás Station) in São Paulo to Salvador, Bahia. On a seven-day journey, Claudia captured the faces, silences, and exhaustion of forced displacement by the Department of Immigration and Colonization. Her images reveal inequality and shattered hope, earning the vehicle the nickname "Trem do Diabo" (Devil's Train).

Rafael Salimena - Editor of the Museum of Tomorrow

In the 1950s and 1960s, in the heart of São Paulo—bustling with people working or shopping—Claudia Andujar and Flávio de Carvalho, each in their own time, made the street a stage for rethinking ways of being in the world. In Rua Direita, circa 1970, by placing his camera on the ground, Andujar inverts perspective and magnifies individuals against the architecture with a touch of phantasmagoria, making people larger than the buildings, and thus constructing a narrative of his own.

Years earlier, in 1956, Flávio de Carvalho had also occupied the urban center and turned it into a laboratory of art and life. Experience No. 3 was an artistic and investigative project—a study of the history of clothing that resulted in a transgressive performance combining art, social values, and public space. In the performance, Flávio paraded in his humorous "tropical costume"—a men's summer outfit that criticized the Brazilian urban habit of imitating European dress—composed of a sheer blouse open at the arms, a pleated skirt/shorts/petticoat, fishnet stockings, and sandals. The performance challenged moral codes, revealing his body as territory and an instrument of power as he walked against the flow of his time. The impact on passersby was immense!

Together, these works remind us that crossing the city can be (and often is) a political gesture, capable of sustaining, resisting, or shattering everyday life when it encounters art along the way. Cauê Alves juxtaposed Flávio de Carvalho's photographs with those of Claudia Andujar in an exhibition at the MAM in São Paulo, and now the works of the artistic duo are reunited.

Rafael Salimena - Editor of the Museum of Tomorrow

The Czech-Brazilian philosopher Vilém Flusser (1920–1941), a professor at USP, categorically declared that São Paulo is not a city. This shocking statement resulted from an analysis of the urban fabric of São Paulo, with more than one "center." Symbols of political, religious, and economic power, as well as public monuments and cultural symbols, which in the Western model of the city were concentrated in a single region, were now dispersed throughout the vast territory of the metropolis. For Flusser, it was necessary to consider what constitutes a vibrant metropolis in urban terms.

Cláudia Andujar thematically dispersed her São Paulo through photographic series that included the comings and goings of migrants, the rush of pedestrians on Rua Direita, aerial views, her own journey through the city seen from inside her Volkswagen Beetle, or self-portraits from her observation deck (her own apartment), from which she overlooked the world lined with skyscrapers. By approaching the subjectivity of São Paulo residents, she reflects on the city's beauty through viewing angles, cropping, color, and laboratory procedures; Cláudia Andujar lovingly invented her own São Paulo.

Paulo Herkenhoff - Curator

 “São Paulo is not a city.”
Vilém Flusser

In 1976, Claudia Andujar and her partner, George Love, began a journey across Brazil, from São Paulo to Roraima, in a black Volkswagen Beetle. The car, taken to serve the Yanomami community in emergencies, became a moving studio, even hitching a ride on a cement raft to cross rivers.

An extension of the photographer's gaze, the Beetle's windows functioned as a second lens for her camera, recording scenes of a country suspended by military dictatorship.

Upon arriving in Yanomami lands, the vehicle took on a new meaning when it was renamed "Watupari," or "wingless vulture." The vehicle became a legend, as if foreshadowing Andujar's new and urgent mission as an activist. These images, enhanced with color, perhaps reveal precisely the colorful light that the dictatorship was trying to extinguish.

Rafael Salimena - Editor of the Museum of Tomorrow

On August 19, 2019, the sky over the city of São Paulo witnessed a startling phenomenon: it darkened in the middle of the afternoon. The event surprised and captured the attention of all of Brazil.

According to meteorologists, it was the result of several atmospheric factors. A polar air mass advanced over the state and encountered high relative humidity. Simultaneously, smoke particles from fires in the Amazon and Bolivia were carried by winds to São Paulo. This scenario combined with the city's air, saturated with pollution.

The mixture of cold air and large amounts of pollutant particles blocked sunlight and caused darkness in the middle of the day. This episode became known as "the day that turned into night."

Everything is connected, and the images reflect the relationships and connections between ways of life in different territories. How does our way of life impact the lives of people in distant places?

Rafael Salimena - Editor of the Museum of Tomorrow

Carlos Papá's philosophy confronts the reductionist logic of modern science, which reduces the whole to its parts. In Guarani cosmology, everything is one body, and science and spirituality are inseparable: knowledge arises from listening to and living with the invisible and requires entering the darkness of the unknown. For the Guarani, "The Atlantic Forest is not the Atlantic Forest. 'Atlantic' is the name of the sea that the juruá created. For us, the sea is the sea. Wherever it is, the sea is the sea. For us, there is no such thing as the Pacific or the Atlantic."

Rafael Salimena - Editor of the Museum of Tomorrow

In 1967, Claudia Andujar traveled to Congonhas do Campo, Minas Gerais, to photograph the medium Zé Arigó, renowned for his spiritual surgeries that intrigued doctors, believers, and the curious. Arigó attracted crowds seeking healing, forming endless lines that blended faith, despair, and controversy. Through Claudia's lens, the bodies subjected to the improvised blade reveal extreme vulnerability and the strength of belief. The images capture the almost cinematic atmosphere of a Brazil where mystery, spirituality, and healing intersect in a single gesture.

Rafael Salimena - Editor of the Museum of Tomorrow

Fire is perhaps the most eloquent of the four elements, expressing the ambiguities of the natural world. It creates a tenuous ember-like boundary that separates light from mystery, the sacred from the profane, ritual from devastation, and welcome from incineration. Together, the images of Claudia Andujar, Frans Krajcberg, and João Farkas reveal the fascination of the flame that ritualizes and manages, and the horror of the fire that consumes and destroys. These artists' images highlight what science demonstrates: fire is a sacred element that requires reverence and care. Our grandmothers and grandfathers warned: "Those who play with fire will get burned."

Fabio Scarano - Curator of the Museum of Tomorrow

"Krenak children yearn to be ancient. This is because [...] children still have the freedom and autonomy to aspire to new worlds; they greatly value the elderly. Ancient people have the skills of those who have gone through various stages of life experience. [...] they teach medicine, art, the fundamentals of everything relevant to a good life." 

Ailton Krenak, Ancestral Future, 2022

Yanomami Indigenous Land

The demarcation of Indigenous lands in Brazil is a process of recognizing the original rights of Indigenous peoples over their traditional territories and involves all spheres of government, as per the 1988 Constitution. This recognition is essential for the physical, cultural, and political continuity of these peoples. However, the process has been systematically disrupted, and violence against Indigenous existence spans over five hundred years of history.

In the 1970s, Andujar established a lifelong commitment to the Yanomami people, and his photography became a tool for listening, denunciation, mobilization, and transgression. He was responsible for founding the Yanomami Park Creation Commission, a decisive factor in the fight for the demarcation of the Yanomami Indigenous Land, which was approved in 1992.

Demarcation is understood here not only as a legal right, but as a vital measure for preserving ways of life, knowledge systems and forests that sustain multiple forms of existence.

Rafael Salimena - Editor of the Museum of Tomorrow

Brasilia, the initial desert

In the 1950s, people spoke of the "desert of the Central Plateau," after the land where the federal capital would be built was deforested and leveled. It was still a desert of people, plants, and buildings. Cláudia Andujar captured this psychological moment of Brasília's emptiness through two men walking in the horizonless vastness.

Brasília-based artist Christus Nóbrega invented a history of the city in 2022 using artificial intelligence. The location for the city was chosen through a "bone game" by a local Black matriarch to consult her ancestors about the best location for Brazil's new capital. This is partly an analogy to the vision of Don Bosco, the city's patron saint, whose vision of the ideal place inspired Juscelino Kubitschek. Christus created a fictional scene in which urban planner Lúcio Costa uses bones to develop Brasília's urban plan.

Paulo Herkenhoff - Curator

Vulnerability is a crevice in which life, on the verge of ceasing to exist, pulses with maximum intensity. Thus, it is not a weak point, but a point of tension and balance between the infinite and the finite. The scene exposes bodies that, like ours, are vulnerable. Paradoxically, it tells us as much about sympathy (that is, "feeling together") as it does about the violence of the systems that lead to the end.

Rafael Salimena - Editor of the Museum of Tomorrow

Over four centuries, the art of three bold women enchanted by the Amazon supported science and the conservation of the forest and its people. Maria Sibylla Merian (German naturalist; 1647–1717) came to Suriname in 1699, accompanied by her daughter, to study the region's fauna and flora. She produced scientific drawings, such as one of butterfly metamorphosis, and worked to revive ancestral knowledge about plant use. Emilie Snethlage (German naturalist; 1868–1929) directed the Goeldi Museum between 1914 and 1922 and conducted field research on Amazonian birds. Margaret Mee (English botanical illustrator; 1909–1988), a friend of Burle Marx and contemporary of Cláudia Andujar, settled in the Rio de Janeiro neighborhood of Santa Teresa and drew Amazonian plants in vivo with such artistic precision that they are still used today to support botanical taxonomy: notably the moonflower, which opens at night and has a rather short lifespan. Claudia Andujar, through her photography, was the visual anthropologist who revealed forest peoples and their livelihoods to the world. These women translate art and science into wisdom. 

Fabio Scarano - Curator of the Museum of Tomorrow

Mercury is still used by miners in the Amazon to amalgamate gold found in the soil or water. The technique involves heating the sediment mixture to a temperature that causes the mercury to evaporate, resulting in the separation of the gold. Ingesting the mercury used in this process can be lethal to people and animals, such as fish. This form of mining has intentionally murdered large numbers of Indigenous people and continues to threaten several communities, in addition to causing birth defects in Indigenous babies.

Paulo Herkenhoff - Curator

"The explosion of illegal mining in the Amazon has dumped 100 tons of mercury into the region. Mercury was found in 2019 and 2020 in the region's indigenous lands. A study found high concentrations in four out of every ten children under five in the Yanomami region."

Flavio Ilha, El País, July 20, 2021.

Claudia Andujar and George Love, two photographers for Realidade magazine, were married. Together, they produced the photo book Amazônia in 1978 (published by Praxis, with graphic design by artist Wesley Duke Lee), a pioneering work for its complex visual and cinematic approach, featuring 150 images. Amazônia is a visual feast for the eyes, showcasing the natural splendors of the forest. Politically, the book exposes the seminal relationship between the Yanomami people and their territory. The preface, commissioned by the Amazonian poet Thiago de Mello, was censored by the military dictatorship.

Paulo Herkenhoff - Curator

Forecasting and recording history 

Brazil, 1970s. In a single frame, Andujar suspends time: on one side, the forest-body—an indivisible territory that observes in silence; on the other, the nation-machine that mistakes clearing for runway. Military helicopters scrape the air with the strident promise of a future foreign to them. The fence, more than dividing space, sculpts discordant ontologies.

During the height of the regime, the Amazon was converted into a national security frontier, subordinated to a developmentalist project that saw the forest as a "void to be occupied." Roads cut through ancient territories, while outposts promoted forced contact under the banner of "integration," spreading epidemics, displacement, and violence. In this scenario, the encounter at the edge of the fence stages the confrontation between the Earth that feels, inhabits, and thinks and the machinery that measures, reduces, and manages—between modes of existence that spring from the forest and a policy that transforms it into a territorial cipher.

Claudia Andujar became a witness and ally of the Yanomami. Her relationship went beyond photography and led her to confront the state: she was expelled from the region by Funai (National Foundation for Indigenous Peoples) during the military dictatorship after denouncing violations of indigenous rights and their devastating effects. In response, she founded the Pro-Yanomami Commission in 1978, coordinating an international network defending territorial demarcation and the rights of indigenous peoples.

It is in this in-between space that the image's announcing power vibrates. Each propeller cutting through the air reenacts a particular big bang of modern Brazil, swallowing entire cosmogonies under the promise of progress and a new beginning. At the same time, the gesture of recording tears the veil of civilization: the image is not a neutral showcase, but an arena where memories reclaim narrative. To look at it is to make visible, outside the frame, the colonial gears that continue to turn. Between fences and propellers, we see modulations of the same world at odds.

Camila Oliveira - Content Manager of the Museum of Tomorrow

Malocas are collective dwellings that make up indigenous villages. They are built in harmony with nature, taking into account the climate conditions and local materials of each territory, such as wood, vines, and straw. These particularities make each village unique, reflecting its culture and identity. 

They reveal to us an ancient building wisdom, transmitted and maintained through generations, as evidenced by Frisch's pioneering photographic records, taken around 1867 in the Amazon. The malocas are true centers of life, imbued with symbolic meaning, where daily activities and community life take place.

One of its most intriguing aspects is its renewal cycle, which varies according to each ethnic group and teaches us about impermanence and adaptation. For the Yanomami, for example, the burning of the maloca can represent a moment of migration, a strategy for pest control, or a post-mortem ritual for a leader. In other cases, when the straw roof becomes too dry, the community itself carries out a controlled burn and, in a gesture of continuity, builds another in its place.

Julia Meira - Editor, Museum of Tomorrow

In Bento Gonçalves, Rio Grande do Sul, around 1967, Claudia Andujar accompanied Dona Odila, a midwife who preserved ancestral practices of natural childbirth, and produced emblematic photographs of a woman giving birth.

The series of photographs reflects the work "History of Birth" by Maspã Huni Kuin, a master artisan from the Kaxinawá Indigenous Territory. For the Huni Kuin people (a word meaning "true people"), motherhood is a symbol of the continuity of culture, history, and existence: of ancestry. Amid prayers, herbs, and baths, Indigenous mothers undergo transformations that manifest in the "mother of the body"—an invisible being that inhabits the woman's body and transmits knowledge to welcome the baby and protect the future. The woman-mother preserves and safeguards the culture, ancestry, and living territory of her people.

Rafael Salimena - Editor of the Museum of Tomorrow

The social contract of Claudia Andujar's photography presupposes a relationship of trust with the Other, which has become the subjectivities of the Indigenous universe. Her camera's tasks are to understand the existential poetics of Indigenous peoples and to serve as a weapon of denunciation against all violence (this is the challenge proposed by Michel Foucault: "violating violence") directed at Indigenous peoples.

Paulo Herkenhoff - Curator

“Photography is the process of discovering the other and, through the other, oneself.”

Claudia Andujar. 

Paulo Herkenhoff - Curator

Nonagenarian Inventors

Two European immigrants, the Swiss Jew Claudia Andujar and the British Maureen Bisilliat, became great interpreters of Brazilian society through photography. Bisilliat's careful gaze produced essays, such as a reinterpretation of Guimarães Rosa's Grande Sertão: Veredas, in black and white, or Xingu in colors, a portrait of which is shown here. Maureen's gaze is marked by the aesthetic beauty it extracts from these cultural universes. Claudia Andujar's lens, almost always in black and white, focuses on details of faces, motherhood, religious ceremonies, myths, body painting, and other elements of symbolic and material culture, especially of the Yanomami. Thus, a sequence of images or a single photograph can offer an eminently anthropological vision of a universe in danger of disappearance or under threat of genocide.

This pair of nonagenarian artists pays tribute to all seniors, regardless of their life story, to highlight each person's individual contribution to society.

Paulo Herkenhoff - Curator

Living Schools

The Wild Association cultivates studies and activities through a collaborative network, interweaving knowledge and expanding movements linked to the immense wisdom of Indigenous peoples. One such activity is the Living Schools movement, coordinated by Cristine Takuá, educator, mother, midwife, and Maxakali thinker. She lives, with her partner Carlos Papá and their children, Kauê and Djeguaka, in the Rio Silveira Indigenous Territory of the Guarani Mbyá people.

It keeps alive the dialogues and the sharing of experiences and listening of the five Living Schools that exist today: Shubu Hiwea, Huni Kuin; Aldeia Escola Floresta, Maxakali; Mbyá Arandu Porã, Guarani Mbyá; Bahserikowi, Tukano, Dessano and Tuyuka; Wanheke Ipanan Wha Walimanai, the Baniwa Living School.

This movement to strengthen and transmit Indigenous knowledge aims to weave networks of affection and awaken memories. It is an alternative to mental monoculture. In dialogue with time, it understands the codes that surround us and gains insights into ancestral technologies that have been captured by forms of knowledge transmission that inhabit non-living schools.

The first phase of Living Schools was the Time of Awakening—structuring the confrontation with the impacts of the colonization of schooling. The second phase was the Time of Breathing, when paths open up in collective actions, transforming the teaching-learning relationship through the constant exchange of ancestral knowledge, listening to and dreaming stories together: with children, youth, and elders. As each community recognizes itself as active Living Schools, we will reach the Time of Abundance. In it, each active collective will transform its territory into the Time of Living and Active Memories—a flow of sensitive exchanges and interactions with all forms of life.

Cristine Takuá

Legend of the works Claudia Andujar

Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Vertical 18 (Papiú, RR), 1981–1983

Marked Series

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Vertical 16 (Surucucus, RR), 1981–1983

Marked Series

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Vertical 11 (Mucajaí, RR), 1981–1983

Marked Series

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Vertical 10 (Ericó, RR), 1981–1983

Marked Series

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Marked for, 1989

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Yanomami Genocide, 1989

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Urihi-a, 1976

Series A house

35mm infrared chrome scanned and fingerprinted

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Maloca surrounded by sweet potato leaves, 1976

Series A house 

35mm infrared chrome scanned and fingerprinted

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Untitled, 1972–1976

The Forest Series

35mm infrared chrome scanned and fingerprinted

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Young Wakatha u thëri, a victim of measles, is treated by shamans and paramedics from the Catholic mission of Catrimani, 1972–1976

Consequences of Contact Series 

35mm infrared chrome scanned and fingerprinted

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Yanomami at the forefront of the construction of the Perimetral Norte highway, RR, 1975

Consequences of Contact Series

35mm infrared chrome scanned and fingerprinted

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Maloca dos Korihana thëri, Catrimani, 1972–1976

Series A house 

35mm infrared chrome scanned and fingerprinted

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Yano-a, Catrimani, 1976

Series A house 

35mm infrared chrome scanned and fingerprinted

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Straight Street, 1970

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Through the Beetle, 1975–2024

Digital printing and laser-cut colored acrylic 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

My Life in Two Worlds 2, 1974

35mm infrared chrome scanned and fingerprinted

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

My Life in Two Worlds 3, 1974 

35mm infrared chrome scanned and fingerprinted

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

My Life in Two Worlds 4, 1974

35mm infrared chrome scanned and fingerprinted

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Bahian train, 1969

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Ixiti and Waikama Uxiu thëri in the maloca they visit, Catrimani, 1974

The Reahu Series

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

The shaman and chief João blows the hallucinogen yãkoana, Catrimani, 1974

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Untitled, 1974

The Reahu Series

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Untitled, Catrimani, 1974

The Reahu Series

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Young woman in a traditional cotton hammock, a plant that women learned to cultivate and spin, Catrimani, 1974

The Reahu Series

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Yanomami, 1974

Series A house

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Misdirection, 1980–1989 

Yanomami Genocide Series

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Clarice Lispector, 1961

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

One man, one stone, two men, two stones, Brasilia, 1965

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Self-portrait in Bento Gonçalves, 1966

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Untitled, 2002

Yanomami Dreams Series

Scanned chrome overlay, fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar, Neuchâtel, Switzerland, 1931

Sky Collapse/The End of the World, 2002

Yanomami Dreams Series

Scanned chrome overlay, fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Catrimani, 1971–1972

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Party guest adorned with hawk down, photographed in multiple exposure, Catrimani, 1974

The Reahu Series

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Untitled, 1974

Identity Series

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Vertical 19, 1983

Marked Series

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Consequences of Contact, 1989

Yanomami Genocide Series

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Burning hut, 1976

Series A house

Infrared film scanned in Digital Printing

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Military airstrip in the Surucucus region, 1983

Consequences of Contact Series

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Untitled, Funai – Serra Parima, 1982

Consequences of Contact Series

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Untitled, Campo Grande, 1964

Slaughterhouse Series

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Young Susi Korihana thëri in a creek, Catrimani, RR, 1972–1974

The Forest Series

Fingerprint  

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

David's speech at the Brazilian National Congress, 1988

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Arigó, 1967

Real Stories Series

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Untitled, 2008

My World Series

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

The Spirit of the Forest, 2002 

Yanomami Dreams Series

Scanned chrome and fingerprint overlay

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

The Power of Water, 2002

Yanomami Dreams Series

Scanned chrome and fingerprint overlay

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Midwife, 1966

Real Stories Series

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Cigarette tree (Camillea Ieprieurii fungus), 1974–1976

Flora Series

Infrared film scanned in digital printing

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Claudia Andujar

Neuchâtel, Switzerland, 1931

Catrimani, 1974

The Reahu Series

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Yanomami Drawings (Project by Claudia Andujar and Carlo Zacquini)

Unknown

Untitled, 1976

Ñoamu Series

Atomic brushes, felt-tip pens on paper

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Lew Parrella

New Haven, CT, United States, 1927 – São Paulo, SP, Brazil, 2014 

Claudia Andujar, 1961

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Carlo Zacquini

Varallo, Vercelli, Italy, 1937

Claudia Andujar, 1974

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Olney Kruse

Sao Paulo, SP, Brazil, 1939 – Atibaia, SP, Brazil, 2006 

Claudia Andujar, 1983

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Martijn van Nieuwenhuyzen

Amsterdam, Netherlands, 1958

Claudia Andujar, 2018

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Johann Feindt

Hamburg, Germany, 1951 

Claudia Andujar, 2019

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Johann Feindt

Hamburg, Germany, 1951 

Claudia Andujar and Heidi Specogna, 2019

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Robert M. Davies

Unknown

Untitled, 1989

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Fiona Watson

Unknown 

Untitled, 1991

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Unknown

Unknown

Claudia dos Xikrin, 1972

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Victor Moriyama 

Sao Paulo, SP, Brazil, 1984

Untitled, Undated

Fingerprint 

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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Jan Fjeld

Kirkenes, Norway, 1960

Claudia Andujar, 2024

Fingerprint

Collection of the artist, Courtesy Galeria Vermelho

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John Farkas

Sao Paulo, SP, Brazil, 1955

Amazon, 1990

Digital inkjet printing

Artist's collection

John Farkas

Sao Paulo, SP, Brazil, 1955

Logging truck on the Cuiabá-Santarém road, 1987

Digital inkjet printing

Artist's collection

Walter Firmo

Rio de Janeiro, RJ, Brazil, 1937

Untitled, 1982

Photographic printing on paper

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Donation from the artist

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Helio Melo

Vila Antimary, Boca do Acre, AM, Brazil, 1926 – Goiânia, GO, Brazil, 2001

Untitled, second half of the 20th century

India ink and natural pigment on cardboard

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Luís Paulo Montenegro Fund

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Helio Melo

Vila Antimary, Boca do Acre, AM, Brazil, 1926 – Goiânia, GO, Brazil, 2001

Untitled, 1996

India ink and natural pigment on cardboard

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Luís Paulo Montenegro Fund

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Guilherme Vaz

Araguari, MG, Brazil, 1948 – Rio de Janeiro, RJ, Brazil, 2018

Totem, 2015

Totem covered in maracas

Guilherme Vaz Collection

Cildo Meireles

Rio de Janeiro, RJ, Brazil, 1948

Reason and Madness, 1975–1976

Sculpture

Artist's collection

Chico da Silva

Alto Tejo, AC, Brazil, 1910 – Fortaleza, CE, Brazil, 1985

Untitled, 1960s

Gouache on paper on plywood

Leo Pedrosa Collection

Paulo Sampaio

Unknown

Parauapebas River: The battle and death between rubber tappers and indigenous people, 2013

Paint on natural rubber

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Fund Z

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Paulo Sampaio

Unknown

Rubber extraction, 2013

Acrylic on natural rubber

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Fund Z

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Paulo Sampaio

Unknown

The Rubber Soldier, 2013

Painting on wood

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Fund Z

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Denilson Baniwa

Barcelos, AM, Brazil, 1984

Still life, 2016

Fingerprint

Artist's collection

Thiago Martins de Melo

São Luís, MA, Brazil, 1981

Tear the Shroud, 2019

Stop Motion Animation, 13'50”

Artist's collection

Maspan Huni Kuin

Belo Monte Village, AC, Brazil

The Story of Childbirth, September 19, 2020

Gouache on fabric

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Fund Z

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Xadalu Tupã Jekupé

Alegrete, RS, Brazil, 1985

Indigenous area, 2025

Commissioned painting

Xadalu Tupã Jekupé

Alegrete, RS, Brazil, 1985

Kaiowá Abduction, 2012

Order and Progress Series?

Digital printing, screen printing, stencil, sublimation on photographic printing, digital printing on fabric, collage

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Fund Z

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Xadalu Tupã Jekupé

Alegrete, RS, Brazil, 1985

Nhemongarai, 2019

Worldview Series

Metal engraving and stamping on paper

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Fund Z

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Jornal do Brasil, December 24 and 25, 1988

Articles about the murder of Chico Mendes

Digital reproduction of newspaper

Jornal do Brasil Collection 

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Sebastian Salgado

Aimorés, MG, Brazil 1944 – Paris, France, 2025

Shaman Ângelo Barcelos (Koparihewë, meaning "Chief of Song" or "Voice of Nature"), from the Maturacá community, interacts with Xapiri spirits in visions during the ascent to Pico da Neblina, Brazil's highest mountain. For the Yanomami, it is a sacred site, called Yaripo. Yanomami Indigenous Territory, Amazonas State, 2014. 

Fingerprint 

Collection Institute of Development and Management (IDG)

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Flavio de Carvalho 

Barra Mansa, RJ, Brazil, 1899 – Valinhos, SP, Brazil, 1973

Experience No. 3, October 1956, with Flávio de Carvalho walking through the streets of São Paulo in his 'summer attire', accompanied by the crowd. 

Fingerprint 

Flávio de Carvalho Fund, CEDAE/IEL, UNICAMP

Kaio Lakaio

Sao Paulo, SP, Brazil, 1995

The day that turned into night, August 19, 2019, Monday, São Paulo, SP

Fingerprint 

Personal collection

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Miguel Rio Branco

Las Palmas de Gran Canaria, Canary Islands, Spain, 1946

Rhythm of the Saints, 1983

Digital Printing 

Artist's collection

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Mario Cravo Neto

Salvador, BA, Brazil, 1947 – Salvador, BA, Brazil, 2009 

Odé, 1988 

Eternal Now Series

Digital Printing 

Artist's collection

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Mario de Andrade

Sao Paulo, SP, Brazil, 1893 – Sao Paulo, SP, Brazil, 1945

My shadow, Santa Tereza do Alto farm, Itupeva, SP, 1928

Photographic reproduction

Mário de Andrade Archive - Collection of the Institute of Brazilian Studies - IEB/USP

Bené Fonteles

Braganca, PA, Brazil, 1953 

Mandala and Shadows, 2023

Fingerprint 

Artist's collection

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Paula Sampaio

Belo Horizonte, MG, Brazil, 1965

Tree, a film made in 2013 in Tucuruí, PA, and edited in Belém, PA, in 2015

Audiovisual, 14'15”

Artist's collection

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Maureen Bisilliat

Englefield Green, England, United Kingdom, 1931     

Xingu Land, 1981

Fingerprint 

Silvia Velludo Collection, Marcelo Guarnieri Gallery

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Siron Franco

Goiás, GO, Brazil, 1947 

Pirarucu Fish, 2024–2025

Crystal resin, various objects inside (battery, razor, glasses, plastic bottle)

Cerrado Gallery 

Jair Gabriel

Porto Velho, RO, Brazil, 1950 

Winged Dragons, 2008

Acrylic on canvas

Roberto Alban Gallery

Hal Wildson

Araguaia Valley, border region between Barra do Garças, MT and Aragarças, GO, Brazil, 1991

Utopya: Imagined Reforestation, 2024

Recorded in southern Bahia, a region symbolically known as the "Discovery Coast"

Video art, 8'00”

Artist's collection

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John Trevisan

Brasilia, DF, Brazil, 1986

Sun, 2025

Oil and encaustic on canvas

Simões de Assis Gallery 

NHË'ERY 

Audiovisual, 1'54”, 2021

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JEROKY 

Audiovisual, 4'09”, 2021

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AYVU RAPE 

Audiovisual, 1'23", 2021

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XEYVARA RETÉ 

Audiovisual, 2'25", 2021

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KA'AGUY 

Audiovisual, 1'54”, 2021

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Production: Wild Cycle 

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Creation: Anna Dantes, Carlos Papá, Cris Takuá and Elisa Mendes 

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Filming and editing: Elisa Mendes

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Transcription for subtitles: Katlen Rodrigues 

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English subtitles: Lucas Medeiros 

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Filmed in 2021, in the Ribeirão Silveira Indigenous Land, the territory of Escola Viva Guarani MBYA ARANDU PORÃ

Armando Queiroz

Belém, PA, Brazil, 1968

Ymá Nhandehetama (In the past, we were many), 2009

Audiovisual, 8'20”

Artist's collection 

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Edu Simões

Sao Paulo, SP, Brazil, 1956

Red Series (National Congress), 2017–2021

Color transmutation photography

Artist's collection

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Christus Nobrega

João Pessoa, PB, Brazil, 1976

The Maestro, 2022

Brasilia Series, finally, 2022

Fingerprint 

Artist's collection

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Tirry Pataxó

Rio de Janeiro, RJ, Brazil

Corals from there, 2024

Acrylic on canvas

Ronaldo Simões and Carolina Teixeira Collection

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Jorge Bodanzky

Sao Paulo, SP, Brazil, 1942 

The reality of Claudia Andujar, 2015

Audiovisual, 5'38”

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Directed and produced by: Instituto Moreira Salles and Jorge Bodanzky

Moreira Salles and Jorge Bodanzky Institute Collection

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Albert Frisch

Augsburg, Germany, 1840 – Berlin, Germany, 1918 

Maloca, dwelling of the Ticuna Indians, 1867

Fingerprint 

Albert Frisch/Agreement Instituto Moreira Salles – Leibniz-Institut fuer Laenderkunde, Leipzig

Albert Frisch

Augsburg, Germany, 1840 – Berlin, Germany, 1918 

Shack kitchen, 1867

Fingerprint

Albert Frisch/Agreement Instituto Moreira Salles – Leibniz-Institut fuer Laenderkunde, Leipzig

Milton Guran

Rio de Janeiro, RJ, Brazil, 1948

Yanomami, Toototobi, Amazonas, 1991

Photographic printing on paper

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Milton Guran Fund

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Milton Guran

Rio de Janeiro, RJ, Brazil, 1948

Kayapo, Pará, 1990

Printing with mineral pigment on cotton paper

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Milton Guran Fund

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Alexandre Rodrigues Ferreira 

Salvador, BA, Brazil, 1756 – Lisbon, Portugal, 1815 

Mura Indian inhaling paricá, undated 

Digital reproduction of book 

Alexandre Rodrigues Ferreira Collection, National Library Foundation

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Alexandre Rodrigues Ferreira 

Salvador, BA, Brazil, 1756 – Lisbon, Portugal, 1815 

Way of inhaling paricá and utensils of the Mura Indians, 18th century

Digital reproduction of book

Alexandre Rodrigues Ferreira Collection, National Library Foundation

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Paulo Lobo

Sao Paulo, Brazil, 1990

Study for Zodiac (Oxóssi), 2024

Fingerprint

Artist's collection

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George Love

Charlotte, North Carolina, USA, 1937 – São Paulo, SP, Brazil, 1995

Unknown stream with storks [translated from the term storks used by the author], Marajó Island, undated 

Inkjet printed on a PS board with a hidden wooden chassis

Zé Boni Collection 

Maria Sibylla Merian

Frankfurt, Germany, 1647 – Amsterdam, Netherlands, 1717

Untitled [Bird and Snake], second half of the 17th century

Watercolor on paper

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Fund Z

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Margaret Mee

Chesham, England, United Kingdom, 1909 – Leicestershire, England, United Kingdom, 1988 

Galeandra devoniana, 1970

Digital reproduction of watercolor on paper 

Private collection

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Valdir Cruz

Guarapuava, PR, Brazil, 1954

Man with painted face and body, 1997

Yanomami Series

Pigment on paper

Rio Art Museum Collection (MAR), Municipal Department of Culture of the city of Rio de Janeiro, Rosa de Fátima Menescal Barbosa Donation

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George Love

Charlotte, North Carolina, USA, 1937 – São Paulo, SP, Brazil, 1995

Yanomami in the network, cover of the book Amazônia, undated 

Inkjet printed on a PS board with a hidden wooden chassis

Zé Boni Collection

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Frans Krajcberg

Kozienice, Poland, 1921 – Rio de Janeiro, RJ, Brazil, 2017

Burnings, circa 1980, Mato Grosso 

Fingerprint 

Association des Amis Collection by Frans Krajcberg, Paris

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Ricardo Ribenboim

Sao Paulo, SP, Brazil, 1953

H2OMEM, No date

Angelim wood, test tube, Rio Negro water, mercury and acrylic top 

Artist's collection 

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Solon Ribeiro

Crato, CE, Brazil, 1960

In the cave of my ego no. 2, 1992

Fingerprint 

Artist's collection

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Crab

Rio de Janeiro, RJ, Brazil, 1974

Pollination 02, 2022

Painting with gold and honey on a pan 

Artist's collection

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Seba Calfuqueo 

Santiago, Chile, 1991

Imagen País, Ngerekafe (tejedor), inspired by Ange Cayuman, 2024

Blue glazed ceramic, polished with a silver and blue sheen 

Artist's collection

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Guy Veloso

Belém, PA, 1969

Pankararus in a syncretic ritual at the Padre Cícero pilgrimage, 2010

Fingerprint 

Artist's collection

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José Patricio 

Recife, PE, 1960

Pindorama, 2017

Digital print (mineral pigment on paper, 49 x 64 cm)

Artist's collection

Legend Works Showcases

Claudia Andujar, Alvaro Machado

Claudia Andujar: Yanomami, the dance of images

Paris: Marval, 2007

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Claudia Andujar

Thyago Nogueira (Org.)

Claudia Andujar: The Yanomami Struggle

Exhibition catalog

São Paulo: IMS, 2018

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Claudia Andujar, Marcelo Araújo, Joâo Fernandes, Thyago Nogueira, Valentina Tong

Claudia Andujar and the Yanomami fight

Exhibition catalog

Mexico City: MUAC, UNAM/Fundación Amparo IAP, 2023

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Claudia Andujar, Carolin Köchling

Claudia Andujar: Tomorrow Must Not Be Like Yesterday

Berlin: Kerber, 2017

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Claudia Andujar 

Yanomam Mythopoems

São Paulo: Olivetti, 1978

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Maria Martins

Amazonia by María

Exhibition catalog 

New York: Valentine Gallery, 1943

Paulo Herkenhoff's personal collection

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Claudia Andujar

Tagged: Yanomami Report 

1981–1983

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Xauãna Pataxó

Unknown

Shaman's necklace, 2025

Glass Beads 

National Museum of Fine Arts Collection, donation from the artist

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Agostinho Ika Muru, Alexandre Quinet

Una Isï Kayawa: Book of Healing of the Huni Kuin People of the Jordan River

New York: Routledge, 2014.

Personal collection of Fábio Scarano

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Claudia Andujar

Tagged: Health Cards 

Reproduction of digital files, 1981–1983